IAN GILLAN & THE JAVELINS: "PARA UN MÚSICO, SON IMPORTANTES LOS DÍAS AMATEURS"

Después de todos los años que has pasado en Deep Purple, por fín saldrá un proyecto tuyo que debía haberlo hecho hace 55 años. Con The Javelins y en el año 1963, nunca tuviste la oportunidad de grabar las canciones que tocabas ellos…

 En aquella época no había ninguna compañía discográfica promocionándolo. Todo esto comenzó a considerarse durante una conversación que tuve con Máximo, el director del sello earMusic, que también es el de Deep Purple y en la que comentamos posibles proyectos míos en solitario para el futuro. Comenzamos a hablar de mi proyecto con The Javelins y caimos en la cuenta de que podría ser buena idea hacer una grabación correcta con este proyecto y presentarlo con un sello igualmente correcto. Esto fue hace un año.  Estábamos en Londres antes de Navidad y Máximo nos dijo: ¡Hagámoslo!, así que llamé a los muchachos, obtuve el set list llamando a Steve Morris (antiguo guitarrista de Garth Rocket & The Moonshiners) a Liverpool, hizo las maquetas grabé la voz y pronto teníamos 16 canciones para que el grupo fuera preparándose las canciones de cara a grabar el disco en Hamburgo un mes y medio después. Fue algo asombroso.

Los otros miembros del grupo original son Gordon Fairminer (guitarra solista), Tony Tacon (guitarra rítmica), Tony Whitfield (bajista) y Keith Roach (batería), pero nunca se convirtieron en músicos profesionales ¿verdad?

Yo soy el único que me convertí en profesional. Gordon se unió durante un tiempo a una banda que acabó llamándose Sweet, pero el resto se hicieron arquitectos, taxistas y especialistas en artes gráficas. Puede decirse que la mayoría no toca desde mediados de los sesenta, aunque después de seis semanas de práctica, todos estaban al nivel necesario e incluso se acabó consiguiendo un sonido muy auténtico. Somos septuagenarios actuando como niños ¡es fantástico!.

¿Qué significó para todos vosotros tocar canciones de leyendas de la música como Chuck Berry, The Drifters, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Buddy Holly o Bob Diddley?

Para mi fue bastante difícil cantar esas canciones porque tuve que aprender una disciplina que tenía abandonada desde hace tiempo, ya que durante muchos años tuve la libertad de hacer lo que quisiera y desarrollar mi propia forma de cantar. El poder vocal, el tono y la dinámica es muy importante. Esto lo aprendí de Ray Charles. Cuando haces una canción de Buddy Holly, haces más tono suave en tu voz que si interpretas una canción de Little Richard. Ray es más Jazzy y Boo Diddley es mas Rhythm´n´Blues. Chuck Berry es más lírico. “Memphis Tennessee” es una canción preciosa en la que te das cuenta de lo increíble que era como letrista Chuck Berry.

¿Cómo habéis afrontado la grabación de estas canciones?, ¿buscabais sonar antiguos?

Grabamos en analógico estéreo, nada digital.  Puedes escuchar la respiración, el chirrido de un pedal de bombo, la habitación en la que se grabó e incluso el silencio de ese mismo lugar, algo que también tiene mucho valor.  Fue algo distinto también para el productor, porque no hay producción como tal, sino exigencia de grabar con precisión.

No hay canciones nuevas, por lo que no obtendrás regalías por las composiciones. ¿Es este un proyecto que has hecho por diversión?

Les dije a estos muchachos: dividámonos de cinco maneras y eso es todo. Pagamos al director musical, Steve Morris. No sé la mecánica de los ingresos, si te digo la verdad, estoy muy perdido en todo eso. Tengo un tipo maravilloso que ha sido mi manager desde los años setenta. Confío en él y me limito a decir; “Phil, ¿puedo comprarme un coche? Y el dice “está bien, sino es demasiado caro”.

Una vez dijiste: "Cuando un músico se convierte en profesional, está perdiendo algo para siempre". ¿Qué significa esto en estos días?

Odio hacer la analogía, pero es un poco como perder la virginidad. La vida cambia, nunca vuelve a ser lo mismo. Hay una inocencia y una ingenuidad y una alegría por ser un aficionado o un músico semiprofesional: su gerente es el tío de alguien, su transporte es su compañero de trabajo que tiene una camioneta, su audiencia son todos sus amigos de la escuela, sus vestimentas son la misma ropa que usa por la calle. Vas a la fiesta después, no eres especial. Una vez que te vuelves profesional, hay un gerente con intereses financieros y no es altruista. Están en eso por el dinero. Y, de repente, te das la vuelta y preguntas: ¿Quién eres? - "Soy tu nueva novia, soy modelo, ¿me quieres? ¿Dónde está el dinero, vayamos a Hollywood? "Y todos tus amigos quedan fuera. Pierdes tu inocencia y sigues adelante y es un viaje interesante. Entonces pasas por una crisis, porque en los días en que pagas tus deudas, puedes aprender tu oficio, tu negocio,¡pero nadie te puede enseñar a lidiar con el éxito!

¿Y esto podría ser peligroso?

Puedes verlo con jóvenes deportistas, jóvenes músicos, jóvenes actores que se vuelven ricos. Se portan mal, sienten que pueden hacerlo porque tienes dinero y obtienes consejos malos o ningún consejo. Así que puedes hacer el ridículo y destruir todo tu futuro tomando malas decisiones... porque puedes. El maestro de tu escuela diría: "No puedes hacer eso, tus padres, tus compañeros de clase podrían decir" no, no ". Y muy pronto alguien te dice que eres un idiota. Pero cuando tienes dinero y eres joven y famoso, nadie te va a decir eso. Y eso es parte del viaje profesional. Si sobrevive eso, puede tener buenos años por delante. - Es muy importante apreciar los días amateurs. Todos los chicos que estaban en Javelins dijeron: "No nos arrepentimos de no convertirnos en profesionales, Tuvimos vidas fantásticas con nuestras familias, trabajos y expectativas ". Disfrutaron de la música hasta el momento en que había demasiada incertidumbre.