IAN GILLAN & THE JAVELINS: "PARA UN MÚSICO, SON IMPORTANTES LOS DÍAS AMATEURS"
Después de todos los
años que has pasado en Deep Purple, por fín saldrá un proyecto tuyo que debía
haberlo hecho hace 55 años. Con The Javelins y en el año 1963, nunca tuviste la
oportunidad de grabar las canciones que tocabas ellos…
En aquella época no
había ninguna compañía discográfica promocionándolo. Todo esto comenzó a
considerarse durante una conversación que tuve con Máximo, el director del
sello earMusic, que también es el de Deep Purple y en la que comentamos
posibles proyectos míos en solitario para el futuro. Comenzamos a hablar de mi
proyecto con The Javelins y caimos en la cuenta de que podría ser buena idea
hacer una grabación correcta con este proyecto y presentarlo con un sello
igualmente correcto. Esto fue hace un año.
Estábamos en Londres antes de Navidad y Máximo nos dijo: ¡Hagámoslo!,
así que llamé a los muchachos, obtuve el set list llamando a Steve Morris
(antiguo guitarrista de Garth Rocket & The Moonshiners) a Liverpool, hizo
las maquetas grabé la voz y pronto teníamos 16 canciones para que el grupo
fuera preparándose las canciones de cara a grabar el disco en Hamburgo un mes y
medio después. Fue algo asombroso.
Los otros miembros
del grupo original son Gordon Fairminer (guitarra solista), Tony Tacon
(guitarra rítmica), Tony Whitfield (bajista) y Keith Roach (batería), pero
nunca se convirtieron en músicos profesionales ¿verdad?
Yo soy el único que me convertí en profesional. Gordon se
unió durante un tiempo a una banda que acabó llamándose Sweet, pero el resto se
hicieron arquitectos, taxistas y especialistas en artes gráficas. Puede decirse
que la mayoría no toca desde mediados de los sesenta, aunque después de seis
semanas de práctica, todos estaban al nivel necesario e incluso se acabó
consiguiendo un sonido muy auténtico. Somos septuagenarios actuando como niños
¡es fantástico!.
¿Qué significó para
todos vosotros tocar canciones de leyendas de la música como Chuck Berry, The
Drifters, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Buddy Holly o Bob Diddley?
Para mi fue bastante difícil cantar esas canciones porque
tuve que aprender una disciplina que tenía abandonada desde hace tiempo, ya que
durante muchos años tuve la libertad de hacer lo que quisiera y desarrollar mi
propia forma de cantar. El poder vocal, el tono y la dinámica es muy importante.
Esto lo aprendí de Ray Charles. Cuando haces una canción de Buddy Holly, haces
más tono suave en tu voz que si interpretas una canción de Little Richard. Ray
es más Jazzy y Boo Diddley es mas Rhythm´n´Blues. Chuck Berry es más lírico.
“Memphis Tennessee” es una canción preciosa en la que te das cuenta de lo
increíble que era como letrista Chuck Berry.
¿Cómo habéis
afrontado la grabación de estas canciones?, ¿buscabais sonar antiguos?
Grabamos en analógico estéreo, nada digital. Puedes escuchar la respiración, el chirrido de
un pedal de bombo, la habitación en la que se grabó e incluso el silencio de
ese mismo lugar, algo que también tiene mucho valor. Fue algo distinto también para el productor,
porque no hay producción como tal, sino exigencia de grabar con precisión.
No hay canciones
nuevas, por lo que no obtendrás regalías por las composiciones. ¿Es este un
proyecto que has hecho por diversión?
Les dije a estos muchachos: dividámonos de cinco maneras y
eso es todo. Pagamos al director musical, Steve Morris. No sé la mecánica de
los ingresos, si te digo la verdad, estoy muy perdido en todo eso. Tengo un
tipo maravilloso que ha sido mi manager desde los años setenta. Confío en él y
me limito a decir; “Phil, ¿puedo comprarme un coche? Y el dice “está bien, sino
es demasiado caro”.
Una vez dijiste:
"Cuando un músico se convierte en profesional, está perdiendo algo para
siempre". ¿Qué significa esto en estos días?
Odio hacer la analogía, pero es un poco como perder la
virginidad. La vida cambia, nunca vuelve a ser lo mismo. Hay una inocencia y
una ingenuidad y una alegría por ser un aficionado o un músico semiprofesional:
su gerente es el tío de alguien, su transporte es su compañero de trabajo que
tiene una camioneta, su audiencia son todos sus amigos de la escuela, sus
vestimentas son la misma ropa que usa por la calle. Vas a la fiesta después, no
eres especial. Una vez que te vuelves profesional, hay un gerente con intereses
financieros y no es altruista. Están en eso por el dinero. Y, de repente, te
das la vuelta y preguntas: ¿Quién eres? - "Soy tu nueva novia, soy modelo,
¿me quieres? ¿Dónde está el dinero, vayamos a Hollywood? "Y todos tus
amigos quedan fuera. Pierdes tu inocencia y sigues adelante y es un viaje
interesante. Entonces pasas por una crisis, porque en los días en que pagas tus
deudas, puedes aprender tu oficio, tu negocio,¡pero nadie te puede enseñar a
lidiar con el éxito!
¿Y esto podría ser
peligroso?
Puedes verlo con jóvenes deportistas, jóvenes músicos,
jóvenes actores que se vuelven ricos. Se portan mal, sienten que pueden hacerlo
porque tienes dinero y obtienes consejos malos o ningún consejo. Así que puedes
hacer el ridículo y destruir todo tu futuro tomando malas decisiones... porque
puedes. El maestro de tu escuela diría: "No puedes hacer eso, tus padres,
tus compañeros de clase podrían decir" no, no ". Y muy pronto alguien
te dice que eres un idiota. Pero cuando tienes dinero y eres joven y famoso,
nadie te va a decir eso. Y eso es parte del viaje profesional. Si sobrevive
eso, puede tener buenos años por delante. - Es muy importante apreciar los días
amateurs. Todos los chicos que estaban en Javelins dijeron: "No nos
arrepentimos de no convertirnos en profesionales, Tuvimos vidas fantásticas con
nuestras familias, trabajos y expectativas ". Disfrutaron de la música
hasta el momento en que había demasiada incertidumbre.
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