ENTREVISTA A JOE SATRIANI: EL FRACASO ES EXACTAMENTE LO QUE NECESITAS PARA MOTIVARTE A PROBAR ALGO NUEVO
JOE SATRIANI VUELVE A SER NOTICIA TRAS EL ANUNCIO DEL SELLO DISCOGRÁFICO EARMUSIC, DEL LANZAMIENTO DEL DISCO DEBUT DE "SQUARES", LA PRIMERA BANDA EN LA QUE JOE COMENZÓ A FOGUEARSE DENTRO DEL MUNDO DEL ROCK HACE CASI 40 AÑOS.
En la actualidad, parece que todo lo retro se ha puesto de moda. Creo que las personas se conectan mejor con sus raíces gracias a la publicación de este tipo de material y los esfuerzos de artistas como tú, que no temen mirar atrás y recuperar joyas del pasado. ¿Cual es tu opinión acerca de esto?
Es bueno abrazar
tu pasado por muy embarazoso que este sea. Musicalmente, hay mucho que aprender
al recordar lo que intentabas lograr y lo que realmente hiciste bien. El arte
es mejor cuando lo dejas salir y lo compartes con el mundo.
En términos personales, ¿tuviste la
necesidad de recuperar este material por alguna razón, o fue algo negociado con
tu sello discográfico?
La banda siempre
trabajó en diversas grabaciones y pudimos lanzarlas en cualquier momento. Sin
embargo, artísticamente necesitábamos más tiempo para reflexionar sobre qué
canciones eran las mejores candidatas para un álbum como este. También se
necesitó bastante restauración de la cinta original de la cual debía hacerse.
Estoy muy feliz de que el sello earMUSIC se haya implicado en este tedioso
proceso.
Seguramente mucha gente accederá a este
álbum por el simple hecho de que tú eres el guitarrista, pero creo que incluso
si encuentran algo totalmente diferente de lo que se esperan, la mayoría se sorprenderá
positivamente ...
Yo espero que
sí. Todo esto se hizo hace mucho tiempo, solo éramos niños. El trabajo de
restauración y remezcla de las cintas originales de John Cuniberti es realmente
asombrosa. Es lo más cercano que uno podrá experimentar sobre cómo la banda
sonaba realmente en aquella época.
La carrera de un músico es como la de un
pintor; son etapas con vida propia y cada una es diferente de la anterior,
aunque ninguna necesariamente mejor que el resto... ¿Cómo has vivido tu vida
como músico hasta la fecha, pasando por cada una de tus propias etapas?
Pienso que en lo
que un artista se tiene que centrar es en seguir avanzando y hacer más arte,
más música, lo que sea que hagas. Cada día es una nueva oportunidad para crear
y compartir música con el mundo. He vivido toda mi vida de esta manera, al
borde de mi asiento, rodeado de mis instrumentos y mi computadora, listo para
volcar mi inspiración y seguir creando música, pero sin saber realmente de
dónde vendrá la próxima canción y preguntándome si hoy tocaré tan bien como
ayer. Es agotador, pero estimulante. No lo cambiaría por nada.
Bueno, ninguno
se hizo realidad, ¡Ja! Excepto tal vez tener este álbum / CD finalmente en el
mercado después de 38 años. Realmente soñamos con reunirnos con grandes
productores y hacer álbumes increíbles de la manera tradicional. Simplemente
nunca tuvimos la oportunidad de mostrarle al mundo de lo que éramos capaces.
¿Qué crees que os faltó en aquel momento
para convertiros en una banda exitosa?
¡Creo que nos
faltó suerte! Éramos una buena banda con un buen show en vivo y un gran
potencial como grupo. Pero no pudimos competir con los grandes nombres de aquel
momento, supongo. Hubo otras bandas extraordinarias, que también eran nuestros
principales competidores. Y estaban más de moda que nosotros.
La banda se formó en Berkeley, tal vez
con compañeros de clase cuando estudiabais música. ¿Me equivoco? ¿Es esta la
razón por la que este disco suena un poco adelantado a su tiempo?
No, lo cierto es
que todos éramos de lugares diferentes: Jeff vivía por la zona y estaba recién
salido de la escuela secundaria, Andy era de Cleveland, Ohio y yo era de Nueva
York. Nos adelantamos a nuestro tiempo, lo que refleja nuestra dificultad con
los sellos discográficos y su gente de A&R. Quizá fuimos demasiado
visionarios para ellos.
John Cuniberti os ha ayudado a restaurar
las maquetas de este proyecto y ha hecho un trabajo excepcional. ¿Alguna vez te
has sentido tentado a volver a grabar partes de guitarra?
Sí que me he
sentido tentado… pero eso habría sido algo engañoso para el fan. Esas
actuaciones son documentos históricos en cierto sentido, y deben respetarse y
dejarlas reposar por sí mismas. A veces intentas arreglar cosas y en el fondo
las estas haciendo menos interesantes.
En última
instancia, ese desaliento fue la energía que necesitaba para pasar a convertirme
en un artista en solitario. A veces, el fracaso es exactamente lo que necesitas
para motivarte a probar algo nuevo.
Me gusta mucho la forma en la que
defendisteis la formación siendo solo tres músicos. ¿Recuerdas si te costó
mucho recrear las canciones en vivo siendo solo tres chicos?
Rediseñé mi configuración
de directo para crear una especie de "Muro de sonido". Metí mi
guitarra en una unidad de chorus estéreo Boss CE-1, luego a dos unidades
EchoPlex, cada una en su propia pila de 100 vatios Marshall. Fue un gran sonido
para los acordes grandes, pero no tanto para los solos. Entonces, toqué menos
notas y me concentré más en "pintar imágenes más grandes" con mi
tono. ¡No hay cajas de distorsión, ni wha wah's, ni cosas de esas!
El título de tu último álbum en solitario
es "¿What Happens Next?" ... y eso quisiéramos saber ahora tus fans… ¿Qué
pasará ahora en la carrera de Joe Satriani?
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