DANILO DE TALES OF GLOOM: "HEMOS SABIDO EXPLOTAR LOS CONOCIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS DE NUESTRO CANTANTE"

Ibiza es un lugar conocido por la fiesta y la música electrónica. Poca gente imagina que también hay rock. ¿Os está costando mucho reivindicaros como banda local?

[Danilo] Para nada, creo que al contrario, tras más de una década en los escenarios el grupo ya se encuentra bastante consolidado en la isla, así que desde hace algunos años ya hemos puesto la mira en la península, y últimamente en el resto de Europa. Respecto al otro punto, es complicado luchar contra los clichés, pero la realidad indica que en Ibiza hay un gran movimiento de música en vivo, de muchos estilos, y que pasa por un momento muy saludable, ¿con problemas? si, como en todos lados, pero con unión se van solucionando.

Vuestro último disco parece tener grandes miras internacionales. ¿Vivir entre extranjeros os ha condicionado a la hora de enfocar el producto?

(Javi) No hay duda de que Ibiza es una muy cosmopolita, y es probable que la mezcla de culturas nos pueda influir en ello. También es cierto que desde muy pequeño el 90% de la música, y en especial del rock, que  he escuchado ha sido siempre en inglés, por lo que mi forma más natural de componer es en esta lengua, así como el sonido de la banda acaba siendo inevitablemente anglosajón. También la banda está compuesta por dos ibicencos y dos extranjeros, así que eso también puede haber tenido algo en cuenta.

A este respecto, ¿estáis intentando internacionalizar de alguna forma vuestro trabajo?

(Javi) Sí. Por lo que te comentaba anteriormente, creemos firmemente que fuera de nuestras fronteras hay un mercado muy interesante para nuestro estilo, y además supone un reto muy estimulante para nosotros.

En principio, puede parecer un reto vivir en una isla, pero estoy convencido de que internet y más concretamente las redes sociales, son la forma ideal de acercar distancias a la hora de buscar oportunidades ¿me equivoco?

[Danilo] Es cierto, en cuanto a comunicación las RR.SS. nos ayudan a derribar ese hándicap que tenemos por vivir en una isla, de todos modos no hay que olvidar que de la misma forma que nosotros pretendemos dar a conocer nuestro trabajo, hay cientos de miles de grupos en la misma situación, por lo tanto, si tu producción no incluye un toque personal que pueda diferenciarte, terminas siendo una aguja en un pajar virtual. Por otro lado, la insularidad si que complica y mucho el aspecto logístico a la hora de montar una gira, pero con ganas, inteligencia y la gran ayuda de bandas amigas, todo tiene solución.

A tenor de lo visto en internet, sois un grupo que trata de dar un paso más en el apartado audiovisual y de directo ¿hasta que punto es importante para vosotros convertir vuestras actuaciones en experiencias memorables?

[Danilo] Diría que el ingrediente audiovisual ya es indisoluble del resto de la propuesta de Tales of Gloom. Hemos sabido explotar los conocimientos de nuestro cantante Javier Riera, director de cine y realizador, en favor del grupo. Y hoy hasta se nos hace raro tener que tocar sin todo un despliegue de pantallas, o personas rondando por el escenario. Cuando vienes a ver a Tales of Gloom esperas algo más que ver a un grupo tocando, y bajo esa premisa planeamos nuestros directos.

El grupo tiene muchas cosas a destacar, pero me quedo con la voz de Javier Riera, llena de dramatismo y carácter. Creo que muestra mucha pasión ¿estás de acuerdo?

[Danilo] Creo que la voz de Javi es la principal responsable de que nuestro grupo no logre encajar en ninguna etiqueta o categoría preestablecida. La gente siempre tiende a comparar cosas, ya sea sonidos de guitarra, temas en general, pero cuando lo intentan con la voz de Javier, lo tienen bastante complicado, es cierto que se pueden encontrar pinceladas de artistas conocidos, pero nada similar o igual. Sobre la pasión, solo hay que verlo en los conciertos.

La portada del disco, comparada con la de vuestros trabajos anteriores, anima a pensar que tenéis cierto aire conceptual ¿hay algún nexo que de sentido a la uniformidad estética del proyecto?

(Javi) Todas las portadas son obras de Xavi Techsture, y desde que planteamos la primera, quisimos darle una continuidad entre todos los discos que han venido después. Que, de algún modo, se reconociera que es un trabajo nuestro a primer golpe de vista. En el sentido que nos preguntas, este trabajo es algo menos conceptual que el anterior (4 Seasons), pero sí que es cierto que todos los temas tienen puntos convergentes, que hemos querido llamar esos “trazos inesperados de una huida que se derrumba”, que es el significado del título del disco y también del tema que lo abre.

Sois una banda que lleváis años haciendo música. Ahora que la gestión musical emergente generalmente está en manos de los propios músicos y es responsabilidad de ellos crecer ¿cómo os organizáis para conseguirlo?

(Javi) La verdad es que es complicado combinar el trabajo puramente musical como la composición y los ensayos, con el resto de gestiones (gira, RRSS, logística, etc…), pero poco a poco vamos aprendiendo y cada vez nos resultará más orgánico dedicarnos a ello. Lo que tiene de bueno es al menos no dependes de los parámetros cerrados de una discográfica y puedes ser completamente autónomo en tus decisiones y dueño de tu imagen.

  

Si tuvieras a un AR de una multinacional delante, ¿cómo le convenceríais para que os fichase?

(Javi) Que se arriesgue. Que no somos una banda convencional. Que quizá nuestra música no es para todos los públicos, pero que al que le guste nuestro sonido y nuestro show, no lo encontrará en otras bandas. Y si no funciona, le mandaremos un emoji de nuestra mascota Gloomy con cara de pena. Nunca falla. ¿Cómo creéis que hemos conseguido la gira?