tag:blogger.com,1999:blog-26657511659009303672024-03-18T16:28:39.521+01:00Top Artist Promotion Blog OficialBlog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.comBlogger2067125tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-70145295843088065252024-03-15T16:12:00.004+01:002024-03-15T16:12:50.833+01:00JOE SATRIANI y STEVE VAI han colaborado haciendo música por primera vez, para celebrar sus 50 años de amistad<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyCHceotlY36Tsdcj9ptaQ9aVMTaToTNhUXSnMDI_i8fS20YtbKZ_HZuJRgHCw8-YXAwac2H6zSFGCb_cyTBQ5Mu0UMfTbnkaPpFNwdC9266vVcT3lTsj8i9fcV69lOXrVd6vz1saVCcaLj7Hg62J7qEVW_qjfQMSpGZomsV7rxrrTseaLRLo84o9RuSE0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1765" data-original-width="2647" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyCHceotlY36Tsdcj9ptaQ9aVMTaToTNhUXSnMDI_i8fS20YtbKZ_HZuJRgHCw8-YXAwac2H6zSFGCb_cyTBQ5Mu0UMfTbnkaPpFNwdC9266vVcT3lTsj8i9fcV69lOXrVd6vz1saVCcaLj7Hg62J7qEVW_qjfQMSpGZomsV7rxrrTseaLRLo84o9RuSE0=w640-h426" width="640" /></a><br />Celebrando casi cinco décadas de amistad musical, ¡<b>Joe Satriani </b>y <b>Steve Vai</b> han colaborado haciendo música por primera vez! Lanzamiento el <b>viernes 29 de marzo</b>.</p><p><b>"Satch/Vai: The Sea Of Emotion pt.1"</b> marca la primera vez que estos dos icónicos guitarristas han colaborado en una pieza musical.</p><p>ÚNETE AL ESTRENO EN YOUTUBE AQUÍ. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VAKVmW1InBA" width="320" youtube-src-id="VAKVmW1InBA"></iframe></div><p>El dúo aparece hoy en varias estaciones de radio en los EE. UU. discutiendo su amistad y su colaboración musical. Sintonízate el viernes 29 de marzo para verlo al completo. Ese día, se estrena la obra de 6 minutos y vídeo musical dirigido por el hijo de <b>Satriani, ZZ Satriani</b> en <b>Youtube</b>.</p><p>PRESERVAR <b>“The Sea Of Emotion pt.1”</b> AQUÍ: <a href="https://satchvai.lnk.to/TSOEPR">https://satchvai.lnk.to/TSOEPR</a></p><p>La gira <b>“Satch-Vai” </b>comienza el 22 de marzo en Orlando, FL. Visita <a href="http://satriani.com">satriani.com</a> para más detalles.</p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-66103104828014767182024-03-15T13:02:00.009+01:002024-03-15T16:27:31.227+01:00EL NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS PIONEROS NORUEGOS DARKTHRONE SE LANZARÁ EN PEACEVILLE RECORDS EL 26 DE ABRIL DE 2024<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmkheb-4ZwjPlR--l6GpEnxsOtSO0Fxsi8m6l0RYgWCJkUj8I0_NBkI-ygrFc2izOtK-xsB9-agZScGHYm3842MLuSS2OEwZxOrAW5CUfMfLaJQ-ucRCcHOptraz2FWqZ4Prk-B-jFkI51ZB2jUTEDVLoO4adIllS2Y5Nb_dZOcdbeTX1KHBn7WUZ3l-Ln" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmkheb-4ZwjPlR--l6GpEnxsOtSO0Fxsi8m6l0RYgWCJkUj8I0_NBkI-ygrFc2izOtK-xsB9-agZScGHYm3842MLuSS2OEwZxOrAW5CUfMfLaJQ-ucRCcHOptraz2FWqZ4Prk-B-jFkI51ZB2jUTEDVLoO4adIllS2Y5Nb_dZOcdbeTX1KHBn7WUZ3l-Ln=w640-h640" width="640" /></a><br />Pioneros de un sonido que cambió el mundo. Discípulos de toda la vida del suspense y el misterio. Un dúo enigmático como ningún otro, empeñado en perseguir almas a través de las eternidades. Hay muchas cosas que <b>Darkthrone</b> ha recibido desde su formación en 1986 y estas son solo algunas, ya que provienen de un pozo creativo tan potente y poderoso que los convirtió en una de las mayores exportaciones musicales de <b>Noruega</b>. Después de su álbum debut <b>Soulside Journey</b>, los siguientes tres largometrajes, a menudo denominados<i> "los tres impíos"</i>, establecieron el punto de referencia para el <b>black metal </b>a principios de los 90, aunque en realidad nunca han sido de los que descansan en tal laureles: destilando elementos de <b>punk vintage, doom, thrash </b>y <b>death</b> en su propia huella sonora y continuando probando esa ecuación a lo largo de los años. Ha sido todo un viaje, habiendo ganado legiones de fieles seguidores de la pareja críptica <b>Nocturno </b>y <b>Fenriz </b>en todo el mundo. Esta tradición solo continuará con la última obra maestra<b> It Beckon Us All</b>.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_ZHSucqZB5suNUxjPmF_4ZroG6Zw8eR4LWcBNaVmXLzFvIfgip4kH-9Wv2YK4X8mwRLZKRLMEzaxEk8M5IJde5cyjKKACg2c8FstBTUuTLc-vm5AU_FGjyc4RQavZCPKmQXk6NABnBzhR7qbZR09GDbqIbGG4jBmVH_fOzC2HsaA6z2vXlMOzchaoVCjC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1654" data-original-width="1240" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_ZHSucqZB5suNUxjPmF_4ZroG6Zw8eR4LWcBNaVmXLzFvIfgip4kH-9Wv2YK4X8mwRLZKRLMEzaxEk8M5IJde5cyjKKACg2c8FstBTUuTLc-vm5AU_FGjyc4RQavZCPKmQXk6NABnBzhR7qbZR09GDbqIbGG4jBmVH_fOzC2HsaA6z2vXlMOzchaoVCjC=w480-h640" width="480" /></a></div><br />La nueva música, que se lanzará a través de <b>Peaceville </b>el 26 de abril de 2024, es una observación intensa del mundo que los rodea, emocionante y desafiante al oyente en igual medida, de la manera que solo él puede hacerlo. Algunos de los riffs aúllan a través de una galería de hielo y nieve mientras que otros crepitan como un volcán que despierta de su letargo eterno, los ladridos demoníacos de <b>Nocturno</b> rebotan en las estructuras embriagadoras casi como si estuvieran irradiando desde una galaxia muy lejana. Como <b>Darkthrone</b> nos ha mostrado tantas veces en el pasado, su música es tan visual como parece: evoca imágenes tangibles a través del sonido. Ya sean ideas sombrías, reflexivas o indignadas, existen como conceptos emocionales que puedes ver y sentir tanto como escuchar. <i>“Estoy teniendo dificultades para expresar con palabras mis sentimientos personales en torno al título existencial It Beckons Us All, sólo puedo esperar que otros puedan sentir la oscuridad que lo envuelve”</i>, reflexiona <b>Fenriz</b>.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZHaKnsJjkjY" width="320" youtube-src-id="ZHaKnsJjkjY"></iframe></div><div><p>Sin tener miedo de aventurarse más allá de los límites de la plantilla de metal extremo en la que fueron fundamentales para crear, hay momentos en <b>It Beckons Us All </b>que deslumbrarán y sorprenderán, además de satisfacer a los fanáticos de antaño. Nocturno comenta: <i>“Grabamos como siempre lo hacemos, en vivo, es decir, batería y guitarra, y luego agregamos otra guitarra. Encontramos un nuevo giro durante este proceso que seguramente benefició a este álbum. Fenriz hizo voces estelares y limpias en varias canciones, y su forma de pensar creativamente lo hizo tan bueno. Esta vez también compartimos el trabajo del bajo. Agregamos muchas capas adicionales como solos de guitarra... fue solo un caldero de ideas. En lugar de buscar un plug-in o un parche de sintetizador de coro, ambos grabamos cuatro pistas vocales cada uno. Darkthrone es una banda en constante evolución, como muchos ya deberían saber, y este álbum toca un poco el género heavy. No tengo idea de qué género somos y realmente no me ha importado mucho, pero estoy seguro de que es metal”.</i></p><p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjc6dqpM82KQr3w2e3TzQ3R7wGAnzMDVzDfjewAPUqV6YMraYZidK4KNVZTycnObYgBgBqNkITs9ywr98LrjSdsDb_oSEWJG_Wd7Q5rq82-bPt8Xl6C1VZxeFePQdAxlIoPnnU3uZTViafDkJloE3m13Uvcx6RW1ASYTnOD223b1JW0tmTsbKK7co0mlcc2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1754" data-original-width="1316" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjc6dqpM82KQr3w2e3TzQ3R7wGAnzMDVzDfjewAPUqV6YMraYZidK4KNVZTycnObYgBgBqNkITs9ywr98LrjSdsDb_oSEWJG_Wd7Q5rq82-bPt8Xl6C1VZxeFePQdAxlIoPnnU3uZTViafDkJloE3m13Uvcx6RW1ASYTnOD223b1JW0tmTsbKK7co0mlcc2=w480-h640" width="480" /></a></i></div><p></p><p>En ese sentido, <b>It Beckon Us All</b> es una muestra de dos visionarios en su mejor momento de dominio mundial. Saben lo que funciona, pero lo más importante es que eligen crecer, poniendo cada gramo de su corazón y alma en la evolución del asombroso torbellino de ruido que solo podría haber surgido de sus mentes colectivas. Hay guitarras limpias, voces limpias e instrumentos menos típicos en la mezcla, pero el enfoque, la intención y el espíritu en el corazón de su intrépido arte siguen siendo los mismos. Esta es música para soñadores que se encuentran paralizados por el contraste de belleza y fealdad del mundo que los rodea. <b>Darkthrone</b>, que nunca apacigua a los pusilánimes, es tan real y humano como parece.</p><p><b>It Beckons Us All</b> se grabó en abril y mayo de 2023 en los estudios <b>Chaka Khan</b> de <b>Oslo</b>, el mismo lugar utilizado para los álbumes <b>Eternal Hails </b>y <b>Astral Fortress</b>, masterizado por <b>Jack Control</b> en <b>Enormous Door</b>, con ilustraciones cortesía del artista polaco <b>Zbigniew Bielak</b>. (https://www.facebook.com/zbigniewmbielak y https://www.instagram.com/zbigniewmbielak).</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmIVROJplRQdgVKeozWSpoHbdmdLskax14x0iBsYE81T5X3fnUC0AApFAzXt0hhmtvIsufsJrGEue4hF7bDadJGGl_G2O4WNpbX6a7iUSE8RL53xcPobivAdY_SNWJ5FiIouUj2dqnAgdpFI9cG4S9G5ubYjWeptWbf-JZvl0f_ANwovUuo8b4D1bRZJ9z" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="591" data-original-width="2480" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmIVROJplRQdgVKeozWSpoHbdmdLskax14x0iBsYE81T5X3fnUC0AApFAzXt0hhmtvIsufsJrGEue4hF7bDadJGGl_G2O4WNpbX6a7iUSE8RL53xcPobivAdY_SNWJ5FiIouUj2dqnAgdpFI9cG4S9G5ubYjWeptWbf-JZvl0f_ANwovUuo8b4D1bRZJ9z=w640-h152" width="640" /></a></div><p></p></div>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-28230113890305304272024-03-14T16:00:00.041+01:002024-03-14T16:00:00.129+01:00Hace 30 años, los miembros de WHITESNAKE se unieron para formar MANIC EDEN lanzando un disco que MASCOT reeditará y sacará en vinilo por primera vez<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-SZfmN0Q7n98awA121b0B75iW3xARPuzSHJMgeNAMzKT0lFdrq_xNxa56wa-u4MSpiSiabHFPR7JaAYnEaHSf-LLJi2zHu2QYCdH56rx23CLLs_A4zrzquPO8zxdUcCUWYLFvWb1WFo1rUIl5fwkiN35aTb6_sONSIV8nkJLDpZs6mTgvogF7tQNsglRf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-SZfmN0Q7n98awA121b0B75iW3xARPuzSHJMgeNAMzKT0lFdrq_xNxa56wa-u4MSpiSiabHFPR7JaAYnEaHSf-LLJi2zHu2QYCdH56rx23CLLs_A4zrzquPO8zxdUcCUWYLFvWb1WFo1rUIl5fwkiN35aTb6_sONSIV8nkJLDpZs6mTgvogF7tQNsglRf=w640-h640" width="640" /></a></div><p></p><p><b>Manic Eden</b> lanzó una joya solitaria de álbum en 1994, y hoy, <b>Music Theories Recordings / Mascot Label Group</b> se enorgullece de anunciar la reedición del álbum homónimo el <b>12 de abril</b>. Se lanzará en CD y estará disponible digitalmente y en vinilo por primera vez. Mire el visualizador de<b> "Can You Feel It" </b>AQUÍ:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2REtNN5XS9A" width="320" youtube-src-id="2REtNN5XS9A"></iframe></div><p>Puedes reservar el álbum AQUÍ: <a href="https://www.mascotlabelgroup.com/collections/vandenberg">Vandenberg & Manic Eden | Mascot Label Group Store</a></p><p>Era 1993 y <b>Whitesnake </b>estaba en una pausa. <b>David Coverdale</b> estaba trabajando en un álbum con el guitarrista de <b>Led Zeppelin, Jimmy Page. Adrian Vandenberg (guitarra/teclas), Rudy Sarzo (bajo) y Tommy Aldridge (batería) </b>decidieron formar una banda.</p><p>Recordando esa época, <b>Vandenberg </b>dice: <i>"Rudy, Tommy y yo acabamos de salir de los glamorosos años 80, después de haber surfeado los escenarios más grandes del mundo en las olas de los álbumes multimillonarios de Whitesnake '1987' y 'slip Of The Tongue'. Los costosos y pulidos videos de Whitesnake habían estado en toda MTV sin parar. Luego llegó la escena grunge ".</i></p><p><b>Vandenberg </b>quería un sonido más "orgánico", uno que le recordara a las bandas que escuchaba cuando era niño; <b>Cream, Free, Jimi Hendrix, Led Zeppelin</b> y <b>Mountain</b>. <i>"Todavía suenan atemporales y emocionantes y un poco 'toscos'"</i>, continúa. <i>"Prácticamente siempre se graban en un período de tiempo muy corto, por lo que la espontaneidad, la dinámica y la emoción en las interpretaciones de los músicos están justo en tu cara. Mezcladas de tal manera que el oyente siente que está ahí mismo en la sala mientras la banda está tocando."</i></p><p>Llegó el momento de volver a sus raíces; música bluesera, honesta, directa y "orgánica". Después de una semana o dos de ensayar en <b>Palm Springs</b>, comenzaron a trabajar en un pequeño, funky y auténtico estudio de grabación de los años 70 en <b>Los Ángeles</b>. Habían reclutado a <b>Ron Young</b>, el cantante de los rockeros estadounidenses <b>Little Caesar</b>, para que se hiciera cargo de la voz en la grabación. <b>Young </b>salió de dos álbumes aclamados con <b>Little Caesar </b>y un cameo en la exitosa película de <b>Hollywood Terminator 2.</b></p><p>La banda ya había grabado las pistas instrumentales y <b>Young </b>adaptó sus líneas vocales a las pistas. Su estilo característico, reconocible al instante, encajaba perfectamente con las canciones y su enfoque. Las grabaciones se realizaron en unas dos semanas, al estilo de los 70.</p><p>Mirando hacia atrás, <b>Vandenberg </b>reflexiona: <i>"Cuando el álbum se lanzó en todo el mundo, fue difícil lograr que la radio lo transmitiera debido al cambio drástico en la 'moda musical de la semana'. Por supuesto, estábamos ansiosos por salir de gira y hacer tours por todo el mundo, pero al final solo hicimos una gira acústica en Francia, lo cual fue muy divertido. Mientras estábamos en París, grabamos un video muy económico para la canción<b> 'Do Angels Die'</b>, filmado por dos estudiantes de la academia de cine en Ámsterdam. Sigue siendo uno de mis vídeos y canciones favoritos de mi carrera".</i></p><p>Termina diciendo: <i>"Personalmente, este álbum es un trabajo atemporal de 'Blues-Rock With a Twist' honesto y orgánico de cuatro músicos que siempre han estado en el negocio de la música por pasión por la música y que tocan desde el corazón. Siempre he estado muy orgulloso del álbum de Manic Eden que mis amigos Ron, Rudy, Tommy y yo grabamos en 1993. Después de escuchar las canciones un millón de veces, sigo escuchando el álbum con regularidad, lo cual dice mucho".</i></p><p>Treinta años después, el hard rock honesto y auténtico está volando alto tanto para los portadores de la antorcha originales como para aquellos inspirados en él, así que qué mejor momento para que <b>'Manic Eden' </b>resurja como una joya escondida de una época pasada.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQGb-TMME7DFrb5d69HyNnBLIrQLS46kOLqVDwo854PPpnvYLLVU5YBKSZ2FIm6w64BmjuJE2u7e4Sq9CFPh6hcy-BxXRUms8d4WB3zQFqUR4NYmGl1a34OP4ndXrT1g8MZyWQunQbe7FN9ZQI1ay7zrJqDGv3b6E-iLG94HrafCzyVapJzm94VlB8ccWR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="992" data-original-width="1520" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQGb-TMME7DFrb5d69HyNnBLIrQLS46kOLqVDwo854PPpnvYLLVU5YBKSZ2FIm6w64BmjuJE2u7e4Sq9CFPh6hcy-BxXRUms8d4WB3zQFqUR4NYmGl1a34OP4ndXrT1g8MZyWQunQbe7FN9ZQI1ay7zrJqDGv3b6E-iLG94HrafCzyVapJzm94VlB8ccWR=w640-h418" width="640" /></a></div><p></p><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-71954250094809906302024-03-11T11:11:00.002+01:002024-03-11T11:11:41.741+01:00El nuevo disco de MYRATH "KARMA" ya está en la calle, mientras artistas y medios de todo el mundo lo elogian<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKnZZ5lmUhRQ6rwqzVywUzQLNNqsU51kDzXSnay3exIONYMDJ2zNfGRnqePKX4jXNgJDe6C4CfgnEDSu88kp2XR7P7HHR3FxVkSxEixpnGtBEtSx_zM-hi8cfpyfi4rDrmqnNHROciv_-rgd822eqyLg9vNU6VXvLB8sMSmTWEUWMpMPFtXmWVnfVQts_/s4832/00019-1650804277.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3643" data-original-width="4832" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKnZZ5lmUhRQ6rwqzVywUzQLNNqsU51kDzXSnay3exIONYMDJ2zNfGRnqePKX4jXNgJDe6C4CfgnEDSu88kp2XR7P7HHR3FxVkSxEixpnGtBEtSx_zM-hi8cfpyfi4rDrmqnNHROciv_-rgd822eqyLg9vNU6VXvLB8sMSmTWEUWMpMPFtXmWVnfVQts_/w640-h482/00019-1650804277.png" width="640" /></a></p><p><b>Myrath </b>ha lanzado su nuevo álbum <b>“Karma”</b>, que obtuvo una calificación de 9/10 por <b>Powerplay (Reino Unido)</b> y con comentarios como:<i> "Hay demasiadas canciones geniales en este álbum para elegir favoritos."</i></p><p>El álbum está traspasando los límites del metal, ganándose los corazones de los fans de todo el mundo con su sonido distintivo y profundidad lírica.</p><p><b>"Karma" </b>continúa el viaje musical de la banda y cautiva al público de una manera sólo ellos pueden.</p><p><i>“Myrath podría ser la banda más subestimada de todos los tiempos. Su nuevo álbum realmente Me emociona: tienen algo nuevo y lo respaldan con un gran espectáculo. Tocaron en un pequeño escenario del Wacken donde nadie trae más que guitarras y amplificadores, y trajo una producción de dos camiones. ¡Fue increíble!"</i> – <b>Par Sundström, Sabatón</b></p><p>Mientras las arenas del tiempo seguían dando forma a su viaje, la implacable fuerza de <b>Myrath</b>, la dedicación llevó a la creación de <b>“Karma”</b>, como LP rojo transparente limitado, LP negro y Digipak. La próxima obra promete ser un testimonio de su evolución, entregando un tapiz sonoro tejido a partir de pasión e innovación.</p><p>Con voces altísimas, riffs de guitarra intrincados y percusión compleja, <b>"Karma"</b> muestra el virtuosismo y la creatividad que han hecho de <b>Myrath </b>uno de los más bandas emocionantes e innovadoras en el género. Con su impresionante producción y con exuberantes paisajes sonoros, este álbum seguramente será un clásico en los años venideros.</p><p><i>"Esta banda explotará internacionalmente en 2024"</i>. - <b>Fireworks </b>(Reino Unido)</p><p>Con<b> "Karma", Myrath </b>solidifica su lugar en la cima de la escena del metal con una mezcla poderosa y cautivadora de melodías orientales y heavy metal occidental.</p><p>Desde el épico tema inicial <b>"To The Stars" </b>hasta la inquietantemente hermosa <b>"Child Of Prophecy"</b>, este álbum te llevará en un viaje teatral a través de un mundo de mito y leyenda.</p><p>Consigue <b>"Karma" </b>aquí: <a href="https://myrath.lnk.to/Karma">https://myrath.lnk.to/Karma</a></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-16928464363154807062024-03-01T19:12:00.011+01:002024-03-01T19:12:52.976+01:00CEDRIC BURNSIDE explora la fe y la resiliencia en su nuevo sencillo "CLOSER"<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjcLFmZ2V9LHabwjVKQs9ejAiv5tNAHmMWprxevP9LYCSUUKwl6McLw9R-MLg_zPMIaKwcQ7o2MAg0S2o6f5jQASkQOqBi-fH9HhDvxi8jrzBIpwaqh9TpKjexnkdxpwghT9eXj9xeQn0NtffkOO0bohJB-DbpmLdSp07PANhEDN70fa0Ws5BDIvnY17Yx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="2400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjcLFmZ2V9LHabwjVKQs9ejAiv5tNAHmMWprxevP9LYCSUUKwl6McLw9R-MLg_zPMIaKwcQ7o2MAg0S2o6f5jQASkQOqBi-fH9HhDvxi8jrzBIpwaqh9TpKjexnkdxpwghT9eXj9xeQn0NtffkOO0bohJB-DbpmLdSp07PANhEDN70fa0Ws5BDIvnY17Yx=w640-h426" width="640" /></a><br />El músico de blues ganador del premio <b>Grammy, Cedric Burnside, </b>ha lanzado <b>"Closer"</b>, una profunda exploración de la fe, la resiliencia y el vínculo inquebrantable con las raíces, y el último sencillo de su nuevo álbum <b>'Hill Country Love'</b> (5 de abril, <b>Provogue Records</b>). Disponible hoy en todas las plataformas digitales, <b>"Closer"</b> es un testimonio del espíritu perdurable y la profundidad artística de <b>Burnside</b>. <i>"Esta canción trata sobre vivir la vida y tener fe. Escribí 'Closer' porque he pasado por muchas cosas en la vida; estoy seguro de que todos las hemos pasado. Mi fe fue puesta a prueba muchas veces aquí en esta tierra, y No siempre lo hago bien. He cometido muchos errores, pero debes intentar hacerlo bien la próxima vez. Todo lo que puedes hacer es vivir lo más recto que puedas y permanecer lo más cerca posible del Señor. . Eso es todo lo que es."</i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mTZgoNCONrY" width="320" youtube-src-id="mTZgoNCONrY"></iframe></div><p><b>“Closer” </b>es una mezcla conmovedora del sonido blues característico de <b>Hill Country</b> de <b>Burnside</b>, entretejido con letras profundamente personales que reflejan las pruebas y los triunfos de su vida. Con el lanzamiento de <b>"Closer", Burnside</b> continúa generando expectación por<b> 'Hill Country Love'</b>. Este álbum no solo explora las raíces tradicionales del género sino que también se aventura en un nuevo territorio, mostrando el crecimiento de <b>Burnside </b>como artista y su profunda conexión con su herencia musical. . <b>"Closer" </b>sigue al lanzamiento de la canción principal del álbum, <b>"Hill Country Love"</b>, que profundiza en el corazón de la narrativa musical y personal de <b>Burnside</b>, así como un vídeo musical que lo acompaña dirigido por <b>Jim Arbogast</b>.</p><p>El viaje musical de <b>Burnside </b>comenzó a la edad de 13 años, tocando la batería para su abuelo, el legendario <b>R.L. Burnside</b>. Su carrera discográfica ha abarcado más de una década, marcada por la aclamación de la crítica y el crecimiento artístico, con nominaciones al Grammy por 'Dedescendientes de Hill Country' y<b> 'Benton County Relic'</b>. La versatilidad de Burnside se extiende más allá de la música; sus apariciones en películas y papeles importantes subrayan su talento multifacético.</p><p>Después del lanzamiento en 2021 de <b>'I Be Trying', Burnside</b> consiguió el título de Mejor Álbum de <b>Blues Tradicional</b> en la 64ª Entrega Anual de los <b>Grammy</b>. Este galardón consolidó su estatura no sólo como descendiente del linaje <b>Hill Country Blues</b> sino como su abanderado contemporáneo.<b> 'Hill Country Love' </b>es la culminación de este legado: un retrato vívido e íntimo de los viajes, desafíos y victorias de su vida. Su dedicación a la autenticidad resuena en cada tema, presentando una interpretación moderna del blues al tiempo que honra sus ritmos fundamentales.</p><p>Grabado en el corazón de <b>Mississippi, 'Hill Country Love' </b>captura la esencia del rico paisaje musical de la región y ofrece a los oyentes una visión del mundo de <b>Burnside</b>. El álbum presenta una colección de temas que son tanto personales como universales, destacando la combinación única de narración y musicalidad de <b>Burnside</b>.</p><p>Más allá de la música, la historia de <b>Burnside </b>es una historia de resiliencia, evolución y el poder duradero del legado familiar. Su ascenso desde tocar la batería en la banda de su abuelo hasta convertirse en un artista célebre por derecho propio es una narración de dedicación y pasión por la tradición del blues.<b> 'Hill Country Love'</b> es una experiencia de inmersión en el corazón de<b> Hill Country Blues</b>, que invita a los oyentes a participar en un viaje musical que es a la vez profundamente personal y universalmente identificable.</p><p><b>Burnside </b>actuará extensamente para promocionar el álbum y se embarcará en la primera etapa de su <b>Hill Country Love Tour </b>esta primavera, llevando la energía vibrante de <b>“Hill Country Love”</b> al público de Estados Unidos y Canadá. La gira comienza el miércoles 6 de marzo en el Miller Theatre de Augusta, GA, y será el primero de 17 espectáculos con JJ Gray y Mofro. Además de las apariciones en el Big Ears Festival el 23 de marzo en Knoxville, Tennessee y una actuación en el Mountain Stage de NPR el 24 de marzo en Morgantown, WV, Burnside encabezará 24 fechas en el sureste, suroeste y la costa del Pacífico. Los aspectos más destacados incluyen paradas en Nueva Orleans, LA, el 3 de mayo en Broadside; Austin, TX el 10 de mayo en 3Ten; Los Ángeles, CA el 16 de mayo en Troubadour; y Vancouver, BC el 25 de mayo en Fox Cabaret, antes de finalizar la carrera con dos noches en Denver, CO en el Globe Hall del 31 de mayo al 1 de junio.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN7eladNZYDhwDafF5vLtZGPPHzpH1Ii0BOc9wgB_DDaQL6x7OX3RuCJdbrxtDQx3Pwr_sMZYAFJWqCbPpD5pGQ8Tb3SmaN8Hw_mdyHfkPRFKfV3C94BcSgiel6d7174X_OgrmBAivk0cBiDUOdOKF6i_X0Ldk-jjyzG0H9NsN_cgITcsC425oZ6G_FGnL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN7eladNZYDhwDafF5vLtZGPPHzpH1Ii0BOc9wgB_DDaQL6x7OX3RuCJdbrxtDQx3Pwr_sMZYAFJWqCbPpD5pGQ8Tb3SmaN8Hw_mdyHfkPRFKfV3C94BcSgiel6d7174X_OgrmBAivk0cBiDUOdOKF6i_X0Ldk-jjyzG0H9NsN_cgITcsC425oZ6G_FGnL=w640-h640" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-3630807931748636542024-03-01T17:56:00.002+01:002024-03-01T17:56:31.880+01:00COREY GLOVER de LIVING COLOURS anuncia su nuevo proyecto musical SONIC UNIVERSE<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6WfQQNmCyiRlVq_g8gS6JN7iSCE7pkAt37C7Ya0_ctxcs9XKhgrQC6ct47U3NGSgOKCCvOxA44qI9HrbGj3i9Fs8DeHekpGPJZyXayi-7v1Qg8fgj_i6siPM048RRTiBlg1T3Y_siBvrj6rRaVmL_JHsMsHaIKT8iTlgGni4IjUX7315hwWbIIqsQpzM-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="3416" data-original-width="4783" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6WfQQNmCyiRlVq_g8gS6JN7iSCE7pkAt37C7Ya0_ctxcs9XKhgrQC6ct47U3NGSgOKCCvOxA44qI9HrbGj3i9Fs8DeHekpGPJZyXayi-7v1Qg8fgj_i6siPM048RRTiBlg1T3Y_siBvrj6rRaVmL_JHsMsHaIKT8iTlgGni4IjUX7315hwWbIIqsQpzM-=w640-h458" width="640" /></a></p><p>El vocalista <b>Corey Glover (Living Colour) </b>se ha asociado con el guitarrista <b>Mike Orlando (Adrenaline Mob)</b> para formar <b>Sonic Universe</b>. El bajista <b>Booker King</b> y El batería <b>Taykwuan Jackson </b>completa la formación. La banda ha firmado un Acuerdo mundial con <b>earMUSIC</b> para su álbum debut <b>“It Is What It Is”.</b></p><p>Su lanzamiento está previsto para el 10 de mayo. El álbum de 10 canciones fue producido, diseñado y mezclado por <b>Mike Orlando </b>en<b> Sonic Stomp Studios</b>.</p><p>Reserva <b>“It Is What It Is”</b> AQUÍ: <a href="https://sonicuniverseofficial.lnk.to/itiswhatitisPR">https://sonicuniverseofficial.lnk.to/itiswhatitisPR</a></p><p>El vídeo debut del álbum <b>“I Am” </b>ya está disponible. El vídeo fue dirigido por <b>Tom Flynn</b> (cuyos créditos incluyen videos de <b>Lamb of God</b> y <b>Buckcherry</b>) y filmada en T<b>oms River, Nueva Jersey.</b></p><p>El vídeo se puede ver AQUÍ.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1E4TjgmHNq8" width="320" youtube-src-id="1E4TjgmHNq8"></iframe></div><p><b>“I Am”</b> está disponible para transmisión y descarga AQUÍ. <a href="https://sonicuniverseofficial.lnk.to/IAmPR">https://sonicuniverseofficial.lnk.to/IAmPR</a></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-3578578923782127482024-03-01T17:03:00.000+01:002024-03-01T17:03:03.117+01:00El supergrupo BLACK COUNTRY COMMUNION anuncia su esperado nuevo álbum 'V' y lanza el sencillo principal "STAY FREE"<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo23MKhHfswB-eEaw8cokSOOd-pqB2tkJywKc2TDpsDqdc1LwxLK3AItgWW2ksHFAoJt_g-rfQeICOkc641KIeaHLz0IyBROHyevgRKDRi7EZS3eI_7wR5kZZxmIxePn_F0oe9NwUB3JFHQodPLY65C0ABjsbiQJXRISIgSzM4mKogEAH_Yw9yZomLC0N_/s3000/Stay%20Free%20-%203000x3000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo23MKhHfswB-eEaw8cokSOOd-pqB2tkJywKc2TDpsDqdc1LwxLK3AItgWW2ksHFAoJt_g-rfQeICOkc641KIeaHLz0IyBROHyevgRKDRi7EZS3eI_7wR5kZZxmIxePn_F0oe9NwUB3JFHQodPLY65C0ABjsbiQJXRISIgSzM4mKogEAH_Yw9yZomLC0N_/w640-h640/Stay%20Free%20-%203000x3000.jpg" width="640" /></a><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Black Country Communion</b>, el icónico supergrupo de rock que presenta los talentos de <b>Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Jason Bonham y Derek Sherinian,</b> se complace en anunciar el próximo lanzamiento de su esperado quinto álbum de estudio, <b>"V"</b>, disponible en todo el mundo el 14 de junio. Los fanáticos podrán disfrutar del lanzamiento inmediato del sencillo principal de heavy funk del álbum, <b>"Stay Free"</b>, disponible hoy en las principales plataformas de transmisión. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iEtXMvHF4Nk" width="320" youtube-src-id="iEtXMvHF4Nk"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Producido por su colaborador <b>Kevin Shirley</b> desde hace mucho tiempo, <b>'V'</b> marca un capítulo monumental en la histórica carrera de la banda, encarnando un espíritu renovado y una evolución de su sonido inconfundible. <b>Shirley </b>captura la esencia del viaje de la banda y afirma: <i>"Para una banda que comenzó como una colección de los mejores practicantes de sus instrumentos, rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros. ¡Y hay ganchos! ¡Sí, ganchos! Es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para Black Country Communion".</i></div><p><b>Glenn </b>está de acuerdo: <i>“En mi opinión, pasamos el mejor momento grabando este disco en Sunset Sound en Hollywood, muy divertido y una grabación mágica. Nos vemos dentro de la Música”.</i></p><p><b>"Stay Free"</b>, el sencillo principal, es un tema poderoso que combina la energía cruda del hard rock con una fuerte dosis de blues, canalizando el espíritu de leyendas como <b>AC/DC</b> y <b>Led Zeppelin</b>. Establece el tono de lo que los fans pueden esperar de <b>'V'</b>: un testimonio de la sinergia dinámica y la evolución creativa de la banda.</p><p>Desde su debut en 2010, <b>Black Country Communion</b> ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, cada uno de los cuales muestra la capacidad del grupo para fusionar el blues-rock británico con el soul estadounidense de una manera que cautiva al público de todo el mundo. Su regreso con<b> 'V'</b> y el sencillo <b>"Stay Free"</b> reafirma su estatus como realeza del rock y muestra su crecimiento como músicos y narradores.</p><p>La visión de <b>Kevin Shirley</b> sobre el proceso de grabación resalta la química y camaradería únicas dentro de la banda. <i>"Cuando nos reunimos en 2023 para empezar a grabar el álbum V, realmente fue como retomar el día después del concierto más reciente"</i>, reflexiona <b>Shirley</b>. <i>"La camaradería se hace evidente de inmediato. Una vez que empiezan a tocar, todos se ponen muy serios y la música suena como esta banda, y nada más suena así".</i></p><p><b>'V' </b>es un hito que celebra el viaje, el talento y la visión de <b>Black Country Communion</b>. A medida que la banda se embarca en este nuevo capítulo, invitan a fans nuevos y viejos a unirse a ellos para experimentar la profundidad y el poder de<b> 'V'</b> y la energía electrizante de <b>"Stay Free"</b>.</p><p>La noticia sigue al anuncio de la próxima presentación de la banda en el <b>Culture Room </b>de <b>Fort Lauderdale, FL</b>, el domingo 17 de marzo. Esta rara aparición será la primera presentación en vivo de la banda en <b>Estados Unidos</b> en más de 11 años. Presentado por la Fundación <b>Keeping the Blues Alive</b> de <b>Joe Bonamassa</b>, todas las ganancias del concierto se donarán para apoyar la educación musical y los músicos necesitados. La banda también aparecerá en el crucero <b>Keeping the Blues Alive at Sea</b>, que navegará desde <b>Miami </b>a <b>Cozumel, México</b>, del 18 al 22 de marzo.</p><p><b>Black Country Communion </b>es un supergrupo poderoso que fusiona los increíbles talentos de <b>Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), Joe Bonamassa (Blues Rock Legend), Jason Bonham (Led Zeppelin, Sammy Hagar and the Circle, Foreigner)</b> y <b>Derek Sherinian ( Dream Theater, Sons Of Apolo)</b>. Su estilo de rock trascendental está fuertemente influenciado por la música hard-rock y blues-rock clásica británica y estadounidense. La reputación que han cultivado después de 15 años desde su creación, no sólo como compositores increíbles, sino como un poderoso acto en vivo, solo es superada por su dedicación a su oficio y su voluntad de desafiarse unos a otros para hacer la mejor música imaginable.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO-bRAOhQKPV1lMoIZUBO-PBNYQJVjnjth27QI7ljl_tW06d1yZsWRfxj7gqvOET8c-TvQo0oYTOqxfsuD2iPQFa221zFSmbeTv2jxTUYgqNvHIVnRKEsmrBwmGQjWe_QNRg90EbOyIJyYVx8hTSVAufCBNhjDMPDTv5PJYq3Db_eMb7V5Iv9CIlykmUsI/s2048/BCC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO-bRAOhQKPV1lMoIZUBO-PBNYQJVjnjth27QI7ljl_tW06d1yZsWRfxj7gqvOET8c-TvQo0oYTOqxfsuD2iPQFa221zFSmbeTv2jxTUYgqNvHIVnRKEsmrBwmGQjWe_QNRg90EbOyIJyYVx8hTSVAufCBNhjDMPDTv5PJYq3Db_eMb7V5Iv9CIlykmUsI/w640-h426/BCC.jpg" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-81408576760785279532024-03-01T16:52:00.001+01:002024-03-01T16:52:16.280+01:00El ícono resiliente del blues-rock WALTER TROUT lanza su nuevo álbum "BROKEN"<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhXqIr_MUEb6E--_9deJQ0w3pmeeXPCSUrUDN1Xyry-sAhE179UmqOF-Y8Ro4x3-xVsKkiMzvROfitQcA-Yb6_k3YlAidJUrp2wmZguBEqVGw7LDTtSkylza9vU7siqEMBNz2fmiSQEbgNdMVY7h0mDEBeqzmnr2J6MMnemxrg-ptK8XvDoLSRGUdAktvS" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhXqIr_MUEb6E--_9deJQ0w3pmeeXPCSUrUDN1Xyry-sAhE179UmqOF-Y8Ro4x3-xVsKkiMzvROfitQcA-Yb6_k3YlAidJUrp2wmZguBEqVGw7LDTtSkylza9vU7siqEMBNz2fmiSQEbgNdMVY7h0mDEBeqzmnr2J6MMnemxrg-ptK8XvDoLSRGUdAktvS=w640-h426" width="640" /></a><br /></p><p>Todos nosotros estamos destrozados. Pero nadie está más allá de la reparación. Es una filosofía que <b>Walter Trout </b>ha seguido durante siete volátiles décadas en el corazón de la sociedad y la escena del blues-rock de <b>Estados Unidos</b>.</p><p>Incluso ahora, con el mundo más fracturado que nunca (por la política, la economía, las redes sociales y las guerras culturales), el último álbum del legendario bluesman estadounidense, <b>"Broken"</b>, narra los amargos cismas de la vida moderna pero se niega a sucumbir a ellos.</p><p><i>"Siempre he intentado escribir canciones positivas, y este álbum no lo es tanto"</i>, opina el hombre de 72 años sobre un tracklist totalmente original que enfurece y tranquiliza.<i> "Pero siempre me aferro a la esperanza. Creo que por eso escribí este álbum".</i></p><p><b>"Broken"</b> presenta apariciones de <b>Beth Hart, Dee Snider </b>de <b>Twisted Sister </b>y el virtuoso de la armónica <b>Will Wilde</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9BmDtZA5t-Y" width="320" youtube-src-id="9BmDtZA5t-Y"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UKXxImxkJjE" width="320" youtube-src-id="UKXxImxkJjE"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgReLA4QWdQYh2Ia8IfOdYvjpEh64wZgB4KCRMqJ0QTeHn73wfZ2c67aNz_NbeHwkTxA92vipjlFQ9xzf8isDX57V5MZs-NLySFP-nSnF9QZvJxF3k-_9mNC7224ZNw0S5ks3HbO_gQNkwDy4H6lqVJ4t2vSt1PLiwEcfpxdhRqyiNkldBzL_TgrggQq0d3" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgReLA4QWdQYh2Ia8IfOdYvjpEh64wZgB4KCRMqJ0QTeHn73wfZ2c67aNz_NbeHwkTxA92vipjlFQ9xzf8isDX57V5MZs-NLySFP-nSnF9QZvJxF3k-_9mNC7224ZNw0S5ks3HbO_gQNkwDy4H6lqVJ4t2vSt1PLiwEcfpxdhRqyiNkldBzL_TgrggQq0d3=w640-h640" width="640" /></a></div><br />Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-62990138785823021562024-03-01T16:33:00.003+01:002024-03-01T16:33:58.959+01:00Ya está disponible el nuevo trabajo de ALBERT HAMMOND "BODY OF WORK", coincidiendo con la salida de su nuevo single "LOOKING BACK"<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkbZALHv36cXHDTa8uzH_CxarLOk-zfX8O9zjvFW2gL93bpMlG6mlRnRctlisrXTHIDnoNwHtot1uuJ04KRFFyGtOelhQCmgN9VR5lBg4fqYmeRnxj6Ydumlf3jJFqCk26yiSmNVbl0f7f-Lg2IHdIPs-Hj3riZ9yh8B13FVaPLOwxw8fCkikh17uOYSeB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1069" data-original-width="1900" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkbZALHv36cXHDTa8uzH_CxarLOk-zfX8O9zjvFW2gL93bpMlG6mlRnRctlisrXTHIDnoNwHtot1uuJ04KRFFyGtOelhQCmgN9VR5lBg4fqYmeRnxj6Ydumlf3jJFqCk26yiSmNVbl0f7f-Lg2IHdIPs-Hj3riZ9yh8B13FVaPLOwxw8fCkikh17uOYSeB=w640-h360" width="640" /></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: left;">“Body of Work”</b><span style="text-align: left;">, lanzado hoy, es el primer álbum de música nueva de </span><b style="text-align: left;">Albert Hammond</b><span style="text-align: left;"> en casi 20 años. Los críticos lo llaman </span><i style="text-align: left;">“su trabajo reflexivo más arraigado hasta la fecha” </i><span style="text-align: left;">(Record Collector UK), lo cual es toda una hazaña para el compositor detrás de </span><b style="text-align: left;">“The Air That I Breathe” (The Hollies), “I Don’t Wanna Lose You” (Tina Turner)</b><span style="text-align: left;"> y su propio </span><b style="text-align: left;">“It Never Rains in Southern California” </b><span style="text-align: left;">(entre muchos otros éxitos mundiales).</span></div><p></p><p>Escucha y encarga<b> “Body Of Work”</b> AQUÍ:</p><p><a href="https://hammond.lnk.to/bodyofworkPR">https://hammond.lnk.to/bodyofworkPR</a></p><p>Para el nuevo álbum, Albert recurrió a su antiguo colaborador como compositor, <b>John Bettis </b>con quien escribió <b>“One Moment in Time”</b> para <b>Whitney Houston</b>.<i> “Me encanta trabajar con él”</i>, dice Albert. <i>“Todo es muy creativo y tenemos mucho respeto por entre sí… y hay química”</i>. En ninguna parte esa química es más evidente que en <b>“Looking Back”</b>, la nueva canción y video que acompañan el lanzamiento del álbum.</p><p><b>“Looking Back” </b>refleja el entorno en el que fue creado. Grabado en los famosos estudios <b>Hansa </b>de <b>Berlín </b>después de una época tumultuosa en la vida del artista y con el telón de fondo de una pandemia, tiene una sensación atemporal... moderna, pero retro, nostálgica, aunque mirando hacia el futuro. </p><p>“Mirando atrás/ Aprecio el sol que me calentó la cara/Mirando hacia atrás/Me alegro de haber corrido todas las carreras perdedoras”.</p><p>Mire el vídeo de<b> “Looking Back” </b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lJKc8rlqJYs" width="320" youtube-src-id="lJKc8rlqJYs"></iframe></div>Albert explica: <i>“La gente pensaría: ‘¿Por qué te alegras de haber perdido?’ Bueno, porque es la experiencia, ¿no? Y si no lo haces, no sabes si lo harás, si ganarás o perderás".</i><p></p><p>El productor y multiinstrumentista <b>Mathias Roska</b> fue clave en el proceso creativo. <i>“Mathias tuvo la idea de ponerme en la habitación con un micrófono y simplemente cantar las canciones”. </i>Albert explica, <i>“porque quería conocer las canciones”</i>.</p><p><b>“Body of Work” </b>es la banda sonora de una vida extraordinaria que va desde El primer <b>"Don't Bother Me Babe" </b>hasta el tranquilo, gentil y contemplativo <b>“Goodbye LA”</b>, tocando todos los puntos folk, alt. country, pop y balada en el medio.</p><p><i>“Al escuchar lo que hemos logrado al final”</i>, reflexiona Albert, <i>“estoy muy agradecido y feliz de haber podido vivir esta increíble experiencia de vida”.</i></p><p><b>“Body of Work”</b> es ahora una increíble experiencia, compartida por un artista atemporal, que busca traer un poco de luz e iluminación al mundo.</p><p><i>"El mundo está en oscuridad porque no brillamos".</i></p><p><b>Alberto Hammond, 2024</b></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDOd847_J_e4PRq_4o4ng7EqsnE4JTW07omh3VelmMqJI72UaHbfLBzKdagXGEkChXmtIoBA-QH3KDm9s3VL_DHU-Ccz4dHFLKRwOLKL5JdD0exK0aPwW5tMsccAcPKkA4yki_aAYLxblBvrylxKmJI4FJhBNrdOAStDbbBDrxJoUGe12P9Tm3uJoyyeuu" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="4000" data-original-width="4000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDOd847_J_e4PRq_4o4ng7EqsnE4JTW07omh3VelmMqJI72UaHbfLBzKdagXGEkChXmtIoBA-QH3KDm9s3VL_DHU-Ccz4dHFLKRwOLKL5JdD0exK0aPwW5tMsccAcPKkA4yki_aAYLxblBvrylxKmJI4FJhBNrdOAStDbbBDrxJoUGe12P9Tm3uJoyyeuu=w640-h640" width="640" /></a></b></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-57844209283810417312024-03-01T15:29:00.000+01:002024-03-01T15:29:08.457+01:00AL DI MEOLA presenta un electrizante nuevo sencillo "FANDANGO" y anuncia nuevo álbum de estudio "TWENTYFOUR" el próximo 19 de julio<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJXzN3876iiZN4NRWRc3X8Kqy_dwrTxCTuBeFrm9yYR6wn1dyjId4qJMpsy4wuo4VAWGxR41NgDc_Fns90ssMJhx69jmcl8YyZ0MUq6hQIXEFQX8sX-DYuJ3liICaxxbewecQjt9FOONUvqOfRYOXpuhf1MWo7asKHITQXL0Kw5GMod-XJYkkO2w22B30a" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="4000" data-original-width="4000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJXzN3876iiZN4NRWRc3X8Kqy_dwrTxCTuBeFrm9yYR6wn1dyjId4qJMpsy4wuo4VAWGxR41NgDc_Fns90ssMJhx69jmcl8YyZ0MUq6hQIXEFQX8sX-DYuJ3liICaxxbewecQjt9FOONUvqOfRYOXpuhf1MWo7asKHITQXL0Kw5GMod-XJYkkO2w22B30a=w640-h640" width="640" /></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Guitarrista, compositor y, sí, leyenda viva de la música, aclamado internacionalmente, </span><b style="text-align: left;">Al Di Meola</b><span style="text-align: left;"> cautiva al público con una nueva canción </span><b style="text-align: left;">"Fandango"</b><span style="text-align: left;">. Este electrizante pieza musical muestra el virtuosismo y la innovación de </span><b style="text-align: left;">Di Meola</b><span style="text-align: left;">, consolidando su estatus como figura pionera en el mundo del jazz contemporáneo y fusión.</span></div><p></p><p><b>"Fandango"</b> lleva a los oyentes a un fascinante viaje lleno de intrincadas melodías, ritmos dinámicos e improvisación fascinante. La técnica de <b>Di Meola</b>, la destreza y la expresión emotiva brillan intensamente en esta estimulante composición, dejando una impresión duradera en todos los que experimentan su tapiz sonoro.</p><p>Inspirándose en la música tradicional del flamenco, <b>"Fandango" </b>fusiona elementos tradicionales con sensibilidades del jazz moderno, lo que da como resultado un sonido verdaderamente único y experiencia auditiva cautivadora.</p><p>Este es un verdadero testimonio de la creatividad ilimitada y la inquebrantable creatividad de <b>Al Di Meola</b> junto a su compromiso por traspasar los límites musicales.</p><p>Escucha el nuevo single aquí: <a href="https://aldimeola.lnk.to/Fandango">https://aldimeola.lnk.to/Fandango</a></p><p><b>"Twentyfour" </b>de <b>Al Di Meola</b> es un testimonio de la creatividad. Concebido durante los tiempos convulsos de la pandemia, lo que comenzó como un simple proyecto acústico, evolucionó hasta convertirse en algo mucho más grandioso. La intención inicial de Al fue crear un álbum acústico sobre los desafíos de la época que se fue expandiendo exponencialmente a medida que se encontró incapaz de resistir el encanto de la exploración musical ilimitada.</p><p>En el lapso de cuatro años, <b>"Twentyfour" </b>se convirtió en una obra maestra, repleto de melodías intrincadamente tejidas, instrumentación diversa y aspectos destacados cautivadores. Es un viaje a través de la evolución musical de Al, mostrando su virtuosismo y visión en esos momentos especiales. Cada pista es un momento dentro estos cuatro años y un testigo contemporáneo de los acontecimientos.</p><p>Reserva el nuevo álbum aquí: <a href="https://aldimeola.lnk.to/Twentyfour">https://aldimeola.lnk.to/Twentyfour</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-0V1J_hCghBP47tFfAS93a4LSOFzd6UboWjk98A6_VWeCxnLwC_dasUB7YUE34Z5ZLxEOk8IDgeVkFonMz4vgK3GIrydANvri8GXqE1q7vJ2pTTdBC46vjh-pR9HyTf1J-88JXb6Qnd8jKoshps5qaK7Je6fLoqtmTcWrKHqYEzM94tpOvxTMpXF9Wfh7" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="5504" data-original-width="8256" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-0V1J_hCghBP47tFfAS93a4LSOFzd6UboWjk98A6_VWeCxnLwC_dasUB7YUE34Z5ZLxEOk8IDgeVkFonMz4vgK3GIrydANvri8GXqE1q7vJ2pTTdBC46vjh-pR9HyTf1J-88JXb6Qnd8jKoshps5qaK7Je6fLoqtmTcWrKHqYEzM94tpOvxTMpXF9Wfh7=w640-h426" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-81983357643785963802024-02-28T16:00:00.034+01:002024-03-01T17:20:50.338+01:00THE GEORGIA THUNDERBOLTS publican nuevo single "RISE ABOVE IT ALL" preludio de su futuro álbum con fecha de salida otoño 2024<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMIMwyxYjBPncgGFYS77hQIsEv_OEgl9pQzjZICMtUQwNt98ubk784dfVs79ox-m5kuWu2IYEgb9HI8c1I51tJ38JD5GB9tdRAWLX1EAVkjnBL2ZKINz9vE9p3JkT5Y1WyfnSOnI9TrGEDtudsb1OF4SwZvOObKUogb1kkkbrERV3dlAj_ouhrg5n98_vI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="850" data-original-width="1276" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMIMwyxYjBPncgGFYS77hQIsEv_OEgl9pQzjZICMtUQwNt98ubk784dfVs79ox-m5kuWu2IYEgb9HI8c1I51tJ38JD5GB9tdRAWLX1EAVkjnBL2ZKINz9vE9p3JkT5Y1WyfnSOnI9TrGEDtudsb1OF4SwZvOObKUogb1kkkbrERV3dlAj_ouhrg5n98_vI=w640-h426" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En un regreso empoderador, <b>The Georgia Thunderbolts</b> han presentado su último sencillo, <b>"Rise Above It All"</b>, disponible hoy en todas las plataformas digitales. Este nuevo himno, impregnado de la combinación característica de la banda de rock and roll, rock sureño, americana, rock country y energía cruda y sincera, sirve como una muestra temprana de su esperado nuevo álbum de estudio, que saldrá este otoño. <i>"Solos podemos hacer cosas maravillosas. ¿Juntos? Podemos alcanzar límites inconmensurables"</i>, comenta el vocalista <b>TJ Lyle</b>. <i>"Sé amable. Sé valiente e incluso en las noches más oscuras, ¡persigue siempre la luz! No hay límite para lo que podemos lograr. Juntos podemos y lo superaremos todo".</i></div><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vrXj-QxFbW4" width="320" youtube-src-id="vrXj-QxFbW4"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both;">Este lanzamiento sigue al álbum debut de la banda, que silenciosamente se ha convertido en una sensación, acumulando más de 6 millones de reproducciones en todo el mundo. Los <b>Georgia Thunderbolts </b>continúan forjando su camino en la industria de la música, combinando influencias atemporales del rock con su estilo único, tal como lo elogiaron tanto los críticos como los fanáticos. Descrito como "atemporal", "por excelencia" y "el verdadero negocio" por publicaciones estimadas como <b>Rolling Stone Country, Classic Rock, American Songwriter, Art Voice </b>y <b>Music Matters Magazine</b>, la banda ha solidificado su lugar como portadores de la antorcha del Rock Sureño. El lanzamiento sigue al sencillo más reciente de la banda, <b>“Gonna Shine”,</b> y un vídeo musical que lo acompaña dirigido por <b>Jim Arbogast</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En apoyo de su nuevo material, <b>The Georgia Thunderbolts </b>están listos para llevar sus electrizantes presentaciones en vivo a lugares de todo el país. Las fechas de la gira destacadas incluyen apariciones en el <b>Ellis Theatre </b>en <b>Filadelfia, MS</b> con <b>The Kentucky Headhunters</b>, el anfiteatro <b>Coffee Butler</b> en <b>Key West, FL</b> junto a la<b> Marshall Tucker Band</b> y el icónico anfiteatro <b>Beaver Dam</b> en <b>Beaver Dam, KY</b>, compartiendo escenario con leyendas. como <b>Ace Frehley </b>y <b>Foghat</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Originarios de <b>Rome, Georgia</b>, al pie de las Montañas Apalaches, los <b>Georgia Thunderbolts</b> han abierto un camino para una nueva generación de entusiastas del rock clásico y sureño. Su sonido, profundamente arraigado en la conmovedora arrogancia sureña, el blues abrasador y el rock crudo, recuerda a las leyendas icónicas del rock 'n' roll que influyeron en su viaje musical. Sus inspiraciones eclécticas abarcan desde el gospel sureño y<b> Hank Williams</b> hasta la dureza de <b>Black Sabbath</b>, el encanto del rock sureño de los<b> Allman Brothers</b> y <b>Lynyrd Skynyrd </b>y grandes cantantes de <b>Georgia </b>como<b> James Brown </b>y <b>Otis Redding</b>. No es sólo su música lo que capta la atención; su historia profundamente arraigada en <b>Rome</b>, una ciudad llena de un rico patrimonio agrícola, influye en sus narrativas líricas y muestra su auténtico espíritu sureño.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Desde sus inicios, la banda ha compartido momentos memorables en el escenario con titanes de la música como <b>Black Stone Cherry, Deep Purple, Allman Betts Band </b>y <b>Blackberry Smoke</b>. La banda también ha actuado en festivales notables, incluido el <b>Georgia Country Music Fest</b> junto al cabeza de cartel <b>Koe Wetzel</b>. Su álbum debut, así como su nuevo álbum, grabado en el icónico B<b>arrick Recording Studio </b>en <b>Glasgow, KY</b>, es un testimonio de su dedicación, pasión y compromiso con el rock 'n' roll. Con temas que combinan riffs de guitarra himnos, armónica salvaje y baterías trepidantes, los <b>Georgia Thunderbolts</b> han demostrado que están aquí para iniciar una nueva era del rock 'n' roll. Su sonido atemporal, combinado con su implacable ética de trabajo y humildad, los posiciona como portadores de la antorcha, asegurando que el legado del rock sureño siga siendo vibrante y relevante para las generaciones venideras.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El ascenso de la banda es un testimonio de su dedicación, pasión y el vibrante legado del rock and roll. Mientras se preparan para lanzar su próximo álbum, <b>The Georgia Thunderbolts </b>invitan a fans nuevos y viejos a unirse a ellos en este nuevo y emocionante capítulo. Estén atentos para obtener más actualizaciones sobre el próximo álbum y vean a los <b>Georgia Thunderbolts </b>en vivo en una ciudad cercana. Para conocer las fechas de la gira e información sobre entradas, visita <a href="http://georgiathunderbolts.com">georgiathunderbolts.com</a>.</div></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiM3jpVX1g48O0RTEvMdqIC7USBN8xs-C9HvlxMgI9syiIioC09kWl9aoGPmzwGOTANu7Uj3MQJ1lPsoaCPlT3Rdd5NrjA_3Jx2SyvhrCtshQslJPuz3_Iq62djHRW29FokVGHM3HmevPt4-s50tzzjJZLCeezw_IrO-Vjklox5pEZR0i2f0NYsc_HmvV15" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiM3jpVX1g48O0RTEvMdqIC7USBN8xs-C9HvlxMgI9syiIioC09kWl9aoGPmzwGOTANu7Uj3MQJ1lPsoaCPlT3Rdd5NrjA_3Jx2SyvhrCtshQslJPuz3_Iq62djHRW29FokVGHM3HmevPt4-s50tzzjJZLCeezw_IrO-Vjklox5pEZR0i2f0NYsc_HmvV15=w640-h640" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-54349138138959051832024-02-26T18:49:00.000+01:002024-02-26T18:49:01.311+01:00MORTA SKULD celebraron con el single adelanto "PERFECT PREY", la salida de su nuevo trabajo de estudio "CREATION UNDONE"<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBvBS01ZRAGFeOwc3rZczVKQFbbkQb_gS-d82eWVyti_VXvWgaGajnSz4cRPkVDlCkBB_AL4LrJl7u3WnBw1cyaQYlWZS1GX3ojiKwpy2WAXGyIP6CTesXbq3-JAaESlTD3CjIX9nDtgi1Jvz97FuUmYu0nv-9Eh3-UjX_po2ZJBpffhY_MAdVC_Zjpwz/s1000/MS%20PP%20cover%20x1000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBvBS01ZRAGFeOwc3rZczVKQFbbkQb_gS-d82eWVyti_VXvWgaGajnSz4cRPkVDlCkBB_AL4LrJl7u3WnBw1cyaQYlWZS1GX3ojiKwpy2WAXGyIP6CTesXbq3-JAaESlTD3CjIX9nDtgi1Jvz97FuUmYu0nv-9Eh3-UjX_po2ZJBpffhY_MAdVC_Zjpwz/w640-h640/MS%20PP%20cover%20x1000.jpg" width="640" /></a>Antes del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio<b> 'Creation Undone'</b> el viernes 23 de febrero a través de <b>Peaceville Records</b>, las veneradas leyendas del death metal <b>Morta Skuld</b> lanzaron un nuevo sencillo y vídeo para las masas de la canción <b>"Perfect Prey"</b>.</p><p>El sencillo está disponible para transmitir y descargar aquí <a href="https://orcd.co/ms_perfect_prey_listen">https://orcd.co/ms_perfect_prey_listen</a></p><p><b>"Perfect Prey",</b> afirma <b>Dave Gregor</b>, <i>"trata sobre el control y cómo los poderes fácticos realmente pueden imponernos una fortaleza como seres humanos; sentí que era como dispararle a un pez en un barril y que nosotros, como personas, éramos la presa perfecta".</i></p><p>Mira el vídeo adjunto que captura una actuación incendiaria de la banda aquí:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pXrdbQHaunI" width="320" youtube-src-id="pXrdbQHaunI"></iframe></div><p>Escalando nuevas alturas de brutalidad para los veteranos del death metal estadounidense, <b>'Creation Undone' </b>es el último trabajo de extremidad inspirada del líder y cerebro <b>Dave Gregor </b>y compañía. En un momento en el que el icónico y celebrado debut de la banda, <b>'Dying Remains'</b>, alcanza su hito de treinta años, y con reciente actividad en vivo en ambos lados del Atlántico viendo al cuarteto actuar ante una voraz base de fans de metaleros tanto antiguos como nuevos, <br />regresa con una obra de diez pistas de puro <b>death metal </b>en su implacable e inquebrantable búsqueda de pesadez.</p><p>Con temas que exploran un estado del mundo cada vez más salvaje, corrupto y destructivo en los tiempos actuales, y ejecutados con una precisión nítida, con composiciones feroces y cargadas de ganchos que igualan e incluso superan cualquiera de sus producciones iniciales de gran prestigio.</p><p><b>'Creation Undone'</b> fue grabado y mezclado en <b>Belle City Sound Studios</b> por <b>Chris Djuricic</b>, y el trabajo de masterización se realizó en<b> Flatline Audio</b> con <b>Dave Otero</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKks0tTPNRP4xwH1ksesiwygdWrm-ibTr5yyzG-TS2TT3248rYq1TjGCsQaQiz_5bz73CKF8ozl6K-SfRoGzrc07dat9d5kXI8m-KVZ5aKRIO9W8fkXe6IPSymTkVlSn-7bBQ6VbvO5Uqr-prWsDMZGYQCsd-d_C6W_eHrYlURPrYPMVml2xvtcQ2WU1I/s2560/Morta-Skuld-June-2023-8-scaled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1696" data-original-width="2560" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKks0tTPNRP4xwH1ksesiwygdWrm-ibTr5yyzG-TS2TT3248rYq1TjGCsQaQiz_5bz73CKF8ozl6K-SfRoGzrc07dat9d5kXI8m-KVZ5aKRIO9W8fkXe6IPSymTkVlSn-7bBQ6VbvO5Uqr-prWsDMZGYQCsd-d_C6W_eHrYlURPrYPMVml2xvtcQ2WU1I/w640-h424/Morta-Skuld-June-2023-8-scaled.jpg" width="640" /></a></div>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-15530373254526529542024-02-26T18:36:00.002+01:002024-02-26T18:36:22.999+01:00earMUSIC reedita el clásico "WHAT LIES BENEATH" de TARJA con material inédito<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvrJX-4JwO8Kqw3CzAMh5aYczmEloF3epO73ep6upvlKfJ-zgCI7cLk0StHlLS4D4UbAsZFlhkg3QxSa3KfvgrjA_qedtmdCSNPFKzAQmdyCR5H4yTCzOCsbhm-FXqY4mZ6JxlrbCkXmwvZ90Xa1NbTNL-k5yEGjzXHoPg1G_vgtVnEYN07lLeyBIRTc7w" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1077" data-original-width="1912" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvrJX-4JwO8Kqw3CzAMh5aYczmEloF3epO73ep6upvlKfJ-zgCI7cLk0StHlLS4D4UbAsZFlhkg3QxSa3KfvgrjA_qedtmdCSNPFKzAQmdyCR5H4yTCzOCsbhm-FXqY4mZ6JxlrbCkXmwvZ90Xa1NbTNL-k5yEGjzXHoPg1G_vgtVnEYN07lLeyBIRTc7w=w640-h360" width="640" /></a><br /></p><p><b>“What Lies Beneath” </b>es el segundo álbum de estudio de rock de la solista finlandesa <b>Tarja</b>. Lanzado originalmente en 2010, el bestseller es un verdadero favorito de los fans y uno de sus lanzamientos más exitosos hasta la fecha. Considerado un clásico e imprescindible tanto para los fans como para los críticos, incluye éxitos atemporales de <b>Tarja </b>como <b>“Until My Last Breath”, “I Feel Immortal” </b>y <b>“Falling Awake”.</b></p><p>Este año, el álbum será reeditado por primera vez como edición especial 2CD también como vinilo 2LP pesado (Gatefold, 180 g, negro).</p><p>Ambos formatos cuentan con obras de arte bellamente restauradas y con todas las pistas remasterizadas en <b>Sterling Sound</b> para brindar una calidad de sonido excelente para la mejor experiencia <b>“What Lies Beneath” de 2024.</b></p><p></p><p>La edición especial de 2 CD incluye las 14 pistas del álbum original y un CD extra especial que incluye versiones alternativas, ediciones individuales y remezclas, todo combinado por primera vez en este CD extra. También incluye<b> “The Good Die Young”</b> interpretada por <b>Scorpions & Tarja</b>, originalmente incluida como pista extra en el <b>Limited Dreamers Boxset </b><b>2010</b>.</p><p>Muy pocas copias del <b>Box Set Limited Dreamers 2010</b> todavía están disponibles a través de la tienda web oficial de <b>Tarja</b>: <a href="https://shop.tarjaturunen.com/produkte/47537-what-lies-beneath-dreamers-box-set">https://shop.tarjaturunen.com/produkte/47537-what-lies-beneath-dreamers-box-set</a></p><p><b>Tarja </b>también lanza la edición especial del sencillo<b> “Dark Star”</b>. El paquete del sencillo digital también incluye la versión vocal principal de <b>Tarja </b>de <b>“Dark Star” </b>y la canción <b>“Underneath”</b> con <b>Jyrki Linnankivi (The 69 Eyes).</b></p><p>MIRA EL VIDEO DE “DARK STAR”:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wBSZQtcsB5E" width="320" youtube-src-id="wBSZQtcsB5E"></iframe></div>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-12221257763012446302024-02-26T18:30:00.000+01:002024-02-26T18:30:04.987+01:00Ya está disponible el trabajo debut de TODAY WAS YESTERDAY, con la colaboración de ALEX LIFESON (RUSH) y ROBBY KRIEGER (THE DOORS)<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi0a1bcQ7MdPI2tNaMUTzCC882zQfng8TdV7yzEAxPmHCXw5GrWkEtFVNue359rCtlBbIIfwA2dx62z186XZX4aSl5BUXArmjsZirqLMmKCzzQC3ozrXO96ygBN3VuMnwLWWjjWgExVoEy6ZTmcqF5w0KSXbqYvQD6_OG9BZQvAxcTLXtYU8rX_jcI895oB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi0a1bcQ7MdPI2tNaMUTzCC882zQfng8TdV7yzEAxPmHCXw5GrWkEtFVNue359rCtlBbIIfwA2dx62z186XZX4aSl5BUXArmjsZirqLMmKCzzQC3ozrXO96ygBN3VuMnwLWWjjWgExVoEy6ZTmcqF5w0KSXbqYvQD6_OG9BZQvAxcTLXtYU8rX_jcI895oB=w640-h426" width="640" /></a></p><p><b>Today Was Yesterday </b>y <b>Music Theories Recordings / Mascot Label Group </b>han lanzado el álbum de estudio debut homónimo del dúo. El vocalista principal, compositor principal, bajista, guitarrista, pianista y programador <b>Angelo Barbera</b> y el baterista, percusionista y programador <b>Ty Dennis</b> juntos son <b>Today Was Yesterday</b>. En esta colección de grabaciones, <b>Alex Lifeson</b> de <b>Rush </b>contribuye con interpretaciones en seis canciones, mientras que<b> Robby Krieger</b> de <b>The Doors</b> tocó en una.</p><p>Antes del lanzamiento, se presentaron dos videos musicales. Primero, el clip de<b> “Grace”</b>, que se puede ver aquí:</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zZwkhzMO5Ec" width="320" youtube-src-id="zZwkhzMO5Ec"></iframe></div>La grabación presenta al guitarrista <b>Alex Lifeson</b>, y es un rockero temperamental y con arreglos imaginativos que evoca el rock progresivo de los años 70 y <b>Led Zeppelin </b>de la era del <b>"Physical Graffiti"</b>. Líricamente, la canción trata sobre la epidemia de fentanilo y presenta algunas de las letras más emocionalmente directas de <b>Angelo</b>, que incluyen:<i> “Adicciones tragadas pagadas en almas/Crímenes atemporales que pasan furiosos”</i>. <p></p><p>Siguió un vídeo de<b> “A Louder Silence”</b> que se puede ver aquí: </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ChAJME70Of0" width="320" youtube-src-id="ChAJME70Of0"></iframe></div><p>El dúo tiene la misión de crear música atemporal que trascienda géneros y generaciones. El debut es una imaginativa colección de 10 canciones de rock clásico moderno de primer nivel. <i>“Venimos de los días en que los músicos pop no tenían miedo de ser buenos intérpretes”</i>, dice<b> Ty Dennis</b>, radicado en <b>Los Ángeles</b>. <i>“Ty y yo hemos tocado juntos como acompañantes durante 25 años y siempre quisimos trabajar juntos en música original. Today Was Yesterday es un sueño hecho realidad para nosotros”</i>, comparte<b> Angelo Barbera</b>, residente en <b>Chicago</b>.</p><p><b>Today Was Yesterday</b> escribe pop-rock inteligente y aventurero espiritualmente alineado con <b>NIN, Japón</b> y <b>David Sylvian, Genesis </b>y <b>Peter Gabriel, Tears For Fears, Led Zeppelin, Steely Dan </b>y <b>Rush</b>. Su primer álbum presenta composiciones intrincadas pero pegadizas repletas de emocionantes pasajes musicales virtuosos, paisajes sonoros art-rock y una producción meticulosa. Lírica y conceptualmente,<b> Today Was Yesterday</b> se especializa en el tipo de letras metafóricas y poéticas preferidas por artistas como <b>Genesis, Peter Gabriel </b>y <b>Rush</b>.</p><p><b>Angelo </b>y <b>Ty </b>se conocieron en 1997. Son veteranos de la escena del rock n' roll con una conexión musical telepática. Angelo ha trabajado con <b>The Motels </b>con <b>Martha Davis, Red Square Black, Lita Ford</b> y, más notablemente, <b>The Robby Krieger Band </b>y <b>The Doors of the 21st Century. Ty </b>actuó anteriormente en <b>The Motels con Martha Davis</b>, donde conoció a <b>Angelo</b>, y luego reemplazó a S<b>tewart Copeland </b>de <b>Police </b>en <b>The Doors of the 21st Century</b>.</p><p>Antes de su exitosa carrera como pistolero a sueldo, <b>Angelo </b>era miembro de una banda y sigue siendo un compositor activo incluso cuando su forma de tocar el bajo le valió conciertos de clase mundial. Los bocetos de canciones de <b>Angelo </b>se convirtieron en la base del álbum debut de <b>Today Was Yesterday</b>, aunque evolucionaron considerablemente cuando <b>Ty </b>añadió su maestría musical y su visión artística.</p><p>Inicialmente, <b>Today Was Yesterday</b> iban a tener una presentación de cartel más convencional. <i>“Probé con los cantantes principales, pero, a veces, era cómico, como una parodia de SNL: el LSD, la enfermedad del cantante principal, era demasiado para mí”</i>, dice <b>Angelo </b>riendo. La pareja decidió crear una unidad autónoma, autoproduciendo y tocando todos los instrumentos con <b>Angelo </b>a cargo de todas las voces principales.</p><p>A la banda se unen en este debut unos invitados muy especiales. A lo largo de los años, <b>Ty </b>había estado en bandas locales para conciertos de estrellas en los que el guitarrista de <b>Rush, Alex Lifeson</b>, era parte. En 2022, <b>Ty </b>llevó a <b>Alex </b>a su hotel después de un ensayo y le tocó algunas de las primeras versiones de un par de canciones de <b>Today Was Yesterday. Alex </b>fue fanático de lo que escuchó y dijo que le encantaría tocar en algunas de las pistas. <i>"Nos sentimos honrados de que Alex se una a nosotros en 6 de las 10 canciones del álbum".</i></p><p><b>Robby Krieger</b> se une a la fiesta para escuchar blues, <b>"If I Fall (Silly Games)”</b>, que presenta su forma única de tocar la guitarra slide. <i>“Jim Morrison se asustó cuando escuchó a Robby tocar slide y quería que tocara "Todo el tiempo, y puedo ver por qué. Su reproducción de diapositivas es tan emotiva que se me ponen los pelos de punta",</i> dice <b>Ty</b>.</p><p><b>Today Was Yesterday</b> ha sido una aventura creativa profundamente satisfactoria para <b>Ty </b>y <b>Angelo</b>. Mientras se preparan para actuar en vivo en el verano de 2024, los muchachos recuerdan su carrera y el camino por delante con consideración y gratitud. <i>“Normalmente ayudo a otra persona a lograr sus objetivos, algo que siempre estoy feliz de hacer, pero esta banda me da la oportunidad de tocar exactamente lo que quiero tocar, y eso me encanta”</i>, dice <b>Ty. Angelo</b> añade: <i>“Esta música es cien por cien pura y honesta. No suena a nada contemporáneo. Realmente es hoy fue ayer”.</i></p><p>La lista completa de canciones incluye <b>“Grace” (con Alex Lifeson), “A Louder Silence” (con Alex Lifeson), “On My Own” (con Alex Lifeson), “I Take All” (con Ed Roth), “My Dog Is My God” (con Alex Lifeson), “Faceless Faraway Song” (con Alex Lifeson), “If I Fall” (con Robby Krieger), “Rukus”, “Borrowed” y “My New Low” (con Alex Lifeson ).</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7GgoOc6q5b9Ymvpo1yqSwT53o5_rWIEvLhPiVPXnS1v_Gq4158M8jj-44f9Mrs4iiu253rG9ILfmGKjwH2brTWtHjyBFEdpnBt0iyPTT0hMbrZUACwyc1SJIOnmJ-VoAM3t22xWio7cPBy8NAQ0T0uYwljCw7LqYfARtA4qxwpJcGU4ex8gCFucgmD9zr/s1500/MTR7721D_Digital_TodayWasYesterday_1500px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7GgoOc6q5b9Ymvpo1yqSwT53o5_rWIEvLhPiVPXnS1v_Gq4158M8jj-44f9Mrs4iiu253rG9ILfmGKjwH2brTWtHjyBFEdpnBt0iyPTT0hMbrZUACwyc1SJIOnmJ-VoAM3t22xWio7cPBy8NAQ0T0uYwljCw7LqYfARtA4qxwpJcGU4ex8gCFucgmD9zr/w640-h640/MTR7721D_Digital_TodayWasYesterday_1500px.jpg" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-77152761845485493282024-02-26T18:07:00.001+01:002024-02-26T18:54:47.174+01:00El grupo canadiense LOVERBOY anuncian el lanzamiento de "LIVE IN ´82", un directo inédito completamente restaurado<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEib03sdkQb4n9Dxq1khZr9Ud4fbxEqR4BSLSXP7RXQbIMVXbjvcvv9AVh7y2FV9SmiP-q46zkHo5OwteW8XvNyGB0owHyhghkiNckGjTMVLw91fGJ04J9Y1abgsbZYMgOFqoo080PSWBxklgwEiJVro96NGBYkDT-NSug2ZWYXBMu8Wg8vGD5FLR6Gd6PG4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="4000" data-original-width="4000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEib03sdkQb4n9Dxq1khZr9Ud4fbxEqR4BSLSXP7RXQbIMVXbjvcvv9AVh7y2FV9SmiP-q46zkHo5OwteW8XvNyGB0owHyhghkiNckGjTMVLw91fGJ04J9Y1abgsbZYMgOFqoo080PSWBxklgwEiJVro96NGBYkDT-NSug2ZWYXBMu8Wg8vGD5FLR6Gd6PG4=w640-h640" width="640" /></a></div></div></div><div><div><b>Loverboy </b>lanzarán un show en vivo inédito con sonido y visión completamente restaurados y remezclados a través de <b>earMUSIC</b>.</div><div><br /></div><div>La historia de <b>Loverboy </b>es parecida a una película de <b>Hollywood</b>. Superar el rechazo para convertirse eventualmente en una de las bandas de rock canadienses más exitosas de todos los tiempos y vender millones de álbumes en el proceso es una historia que nos hará sentir bien y que durará siglos.</div><div><br /></div><div><b>“Live In '82”</b> ha sido cuidadosamente restaurada por <b>Paul Dean </b>a partir de su archivo personal de películas de 16 mm, la energía alegre de una banda que ayudó a definir la era dorada de la música de los 80 capturada como un rayo en una botella. Con su excelente música, ropa colorida, peinados extravagantes (¡cintas en la cabeza!) y bandas sonoras fabulosas para películas como <b>'Ferris Bueller's Day Off'</b> y<b> 'Top Gun', Loverboy</b> han resistido la prueba del tiempo.</div><div><br /></div><div><b>“Live In ‘82”</b> estará disponible en CD+Blu-ray limitado, LP+DVD limitado y transmisión y descarga digital el 7 de junio. El anuncio de hoy coincide con el lanzamiento del primer tema en vivo:<b> 'Turn Me Loose' </b>está disponible como single digital y video en vivo.</div><div><br /></div><div>Mira el vídeo de la canción <b>'Turn Me Loose' </b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cKjiwjqzaG4" width="320" youtube-src-id="cKjiwjqzaG4"></iframe></div><div><br /></div><div>Escucha el sencillo AQUÍ: <a href="https://loverboy-band.lnk.to/turnmeloose">https://loverboy-band.lnk.to/turnmeloose</a></div><div><br /></div><div>Durante más de 40 años, <b>Loverboy </b>ha estado “Trabajando durante el fin de semana” (y para los fines de semana), deleitando al público de todo el mundo desde su formación en 1979, cuando el vocalista <b>Mike Reno</b> conoció al guitarrista <b>Paul Dean</b>, ambos veteranos de varias bandas. en la escena canadiense: en el <b>Refinery Night Club</b> de <b>Calgary</b>. Junto con <b>Reno </b>y <b>Dean, Loverboy</b> todavía incluye a los miembros originales <b>Doug Johnson</b> en los teclados y <b>Matt Frenette</b> en la batería, con<b> Ken “Spider” Sinnaeve</b> reemplazando al fallecido <b>Scott Smith</b> en el bajo.</div><div><br /></div><div>Con sus característicos pantalones de cuero rojo, pañuelos, gran sonido de rock y shows en vivo de alta energía, la banda ha vendido más de 10 millones de álbumes y ha ganado varios premios multiplatino. Su serie de éxitos incluye, además del himno <b>'Working For The Weekend'</b>, temas básicos del rock de arena como<b> 'The Kid Is Hot Tonight', 'Take Me To The Top', 'Turn Me Loose',</b> 'Jump' y muchos más. <b>Loverboy </b>no sólo son maestros en su oficio como compositores, sino que también son famosos por ser un formidable grupo de gira, pasando años en la carretera compartiendo escenarios con todos, desde <b>Def Leppard</b> hasta <b>Journey</b>.</div><div><br /></div><div>En 2009, el grupo fue incluido en el<b> Salón de la Fama de la Música de Canadá</b> y, más recientemente, en el <b>Paseo de la Fama de Canadá</b>, en el otoño de 2023.</div><div><br /></div><div>Y no hay nada que detenga a la banda este año, ya que se embarcan en una gira norteamericana promovida por <b>Live Nation </b>apoyando a <b>Sammy Hagar</b>, a partir de julio.</div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqan2_Fc-3fwbxwLxesGcA5181okGc_jEEDwNctL6l-81_hVBnlcpCPCSYO-GmpwJD8hRIsqSX7nLFDHX0MCn3ieWwfjc9oUVpD3NMav1QbDjB-7Dsq8y1ydzdrjEvfZcjziHNpT1SMCK7p1GTB0hA0GN4UoBbgSZs9WxkNLbyu0ieNFt6NRMu5wA8gnl3" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqan2_Fc-3fwbxwLxesGcA5181okGc_jEEDwNctL6l-81_hVBnlcpCPCSYO-GmpwJD8hRIsqSX7nLFDHX0MCn3ieWwfjc9oUVpD3NMav1QbDjB-7Dsq8y1ydzdrjEvfZcjziHNpT1SMCK7p1GTB0hA0GN4UoBbgSZs9WxkNLbyu0ieNFt6NRMu5wA8gnl3=w640-h480" width="640" /></a></div><br /><br /></div>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-26353711711611988522024-02-26T17:49:00.008+01:002024-02-26T17:49:58.464+01:00MYRATH estrenan "CANDLES CRY", tercer single de su nuevo álbum de estudio "KARMA" <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw0vtF1P69L4pRiDE3sXKqgfYRRhuxLKzZJ0E441b_mjLs4WNZRiq-AG41unpg-StGCU2wl2VhK8hvPLENgQAOKEEDn6EoAwh6LLcRC1OhkEI9N6zXAuRBYmLXrf5uORgdYi9BGoS2tH0KkCrprQD8SEfqz4PGbxWSjOSpz0h0q4tySBM8DBvg25pUPOJD/s1280/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw0vtF1P69L4pRiDE3sXKqgfYRRhuxLKzZJ0E441b_mjLs4WNZRiq-AG41unpg-StGCU2wl2VhK8hvPLENgQAOKEEDn6EoAwh6LLcRC1OhkEI9N6zXAuRBYmLXrf5uORgdYi9BGoS2tH0KkCrprQD8SEfqz4PGbxWSjOSpz0h0q4tySBM8DBvg25pUPOJD/w640-h360/maxresdefault.jpg" width="640" /></a><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El pasado viernes, se estrenó el nuevo video de <b>Myrath, 'Candles Cry'</b>, tercer single de su nuevo álbum <b>"Karma"</b>. Esta composición trata sobre el conflicto interno y cómo puede manifestarse fácilmente de manera negativa, si eliges no resolverlo. En una sociedad en constante cambio, que está condenada a estar bajo presión constante, la banda hace una fuerte declaración y anima a la gente a abordar sentimientos encontrados a través de la música.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZHUVfIDjsGo" width="320" youtube-src-id="ZHUVfIDjsGo"></iframe></div><span style="text-align: left;">Dice </span><b style="text-align: left;">Kevin Codfert </b><span style="text-align: left;">(productor y teclista de </span><b style="text-align: left;">Myrath</b><span style="text-align: left;">): “</span><i style="text-align: left;">Esta canción es muy especial para mí ya que es el primer dueto vocal que canto con <b>Zaher</b>”.</i></div><p></p><p style="text-align: left;"><i>“Al principio no se suponía que fuera así. Le presenté mi interpretación del coro a Zaher y él dijo: "Me encanta tu voz". ¡Así que adelante, prefiero que la cantes tú!’. Desde una perspectiva más profunda, esta canción trata sobre la pérdida del libre albedrío, de los soldados que ya no saben qué causa deben apoyar”.</i></p><p style="text-align: left;">Los miembros de la banda <b>Myrath </b>creen firmemente en que "la música es una medicina para el alma" y quieren animar a la gente a utilizar la música como un escape de su vida diaria.</p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IJPzmyFht41-fIbj2FeSaE1LWmzMEct1_63xylzkq68ouVq9JoGOupBdsPCB8jc3MBZwSxRTdRc26H1bv_GvK3Tts-y_LyewgN5rvz2VlKxkwNBd9EkGj2_tqmAF-gfGjYfqP7th6bFCIe3jKjAKnxX4qC2OGYgb-gR3sXx6ff0KmbYJ9sqbcWkLJwHn/s1914/image006.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1074" data-original-width="1914" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IJPzmyFht41-fIbj2FeSaE1LWmzMEct1_63xylzkq68ouVq9JoGOupBdsPCB8jc3MBZwSxRTdRc26H1bv_GvK3Tts-y_LyewgN5rvz2VlKxkwNBd9EkGj2_tqmAF-gfGjYfqP7th6bFCIe3jKjAKnxX4qC2OGYgb-gR3sXx6ff0KmbYJ9sqbcWkLJwHn/w640-h360/image006.png" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-51679656910470641452024-02-26T17:42:00.004+01:002024-02-26T17:42:35.293+01:00MPS reeditará el trabajo de JEAN LUC PONTY "LIFE ENIGMA" y también y por primera vez, en formato vinilo<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCPjIFMiz0uFUVrODE0p9-smdM7i0BcsnRp_7ONpJB5m_A5ssDQRO5e7q3N5iP3CmRy4d6_gA3N1vTQNI1zi0jk7wM0ADF95ouAdhBwkiKInB1BwH1gBeTtR8MLRTG6zdHDvNut2KTnmvo-2hmVEcUMJKiJXZtREhxeDYCZQA7kzlRNWD29MFpohbNKEzm" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="4000" data-original-width="4000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCPjIFMiz0uFUVrODE0p9-smdM7i0BcsnRp_7ONpJB5m_A5ssDQRO5e7q3N5iP3CmRy4d6_gA3N1vTQNI1zi0jk7wM0ADF95ouAdhBwkiKInB1BwH1gBeTtR8MLRTG6zdHDvNut2KTnmvo-2hmVEcUMJKiJXZtREhxeDYCZQA7kzlRNWD29MFpohbNKEzm=w640-h640" width="640" /></a><br /></p><p>¡El álbum clásico del violinista francés <b>Jean Luc Ponty, "Life Enigma"</b>, será reeditado en vinilo por primera vez!.</p><p>Los entusiastas del <b>jazz fusión</b> tienen motivos para celebrar, ya que <b>MPS </b>se enorgullece de anunciar la tan esperada reedición del álbum fundamental del icónico violinista<b> Jean Luc Ponty, "Life Enigma"</b>. Esta es la primera vez desde su lanzamiento inicial en 2001 que el álbum estará disponible en el preciado formato de vinilo. Además, el álbum también se lanzará en CD y digitalmente, garantizando la accesibilidad para todos los fans.</p><p><b>"Life Enigma"</b> es un testimonio del virtuosismo y el espíritu innovador de <b>Ponty</b> en el ámbito del<b> jazz fusión</b>. Combinando a la perfección la técnica clásica con la improvisación eléctrica, la interpretación de <b>Ponty </b>en el álbum es nada menos que fascinante. Cada pista lleva a los oyentes a un viaje sonoro lleno de melodías intrincadas, solos electrizantes y ritmos cautivadores, mostrando el talento y la creatividad incomparables de <b>Ponty</b>.</p><p>Acompañando a <b>Ponty </b>en <b>"Life Enigma"</b> se encuentran algunos de los mejores músicos de la industria, incluidos el pianista <b>William Lecomte</b>, el bajista<b> Guy Nsangué Akwa</b>, el guitarrista <b>Thierry Arpino</b> y el percusionista <b>Moustapha Cissé</b>. Juntos, crean un sonido dinámico y cohesivo que eleva cada composición a nuevas alturas de brillantez musical.<i> “Este fue un proyecto muy especial por el trabajo que hice con los colores sonoros y las atmósferas además de la espontaneidad de nuestros solos improvisados”</i>, comenta <b>Ponty </b>sobre el álbum.</p><p>Esta reedición de <b>"Life Enigma"</b> no sólo ofrece a los fans la oportunidad de experimentar el álbum en su forma más pura, sino que también presenta un nuevo e impresionante diseño artístico. Rindiendo homenaje a la portada original e incorporando un toque moderno, la nueva obra de arte complementa perfectamente el atractivo atemporal de la música de <b>Ponty</b>.</p><p><b>"Life Enigma"</b> estará disponible en LP, CD y digitalmente y saldrá el 17 de mayo.</p><p>Ordena y escucha el sencillo aquí: <a href="https://MPS.lnk.to/LifeEnigmaPR">https://MPS.lnk.to/LifeEnigmaPR</a></p><p>Acerca de <b>Jean-Luc Ponty</b></p><p><b>Jean Luc Ponty </b>es un violinista y compositor francés de renombre mundial cuyo trabajo innovador le ha valido elogios de la crítica y seguidores dedicados en todo el mundo. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, tocando con <b>Frank Zappa, Elton John, Chick Corea</b> y muchos más, <b>Ponty </b>ha superado continuamente los límites del jazz y la música fusión, estableciéndose como uno de los músicos más innovadores e influyentes de su generación.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrIiDE_AqszUxma8pNVg3djXcS9p8JR_AeTOaXrWyO7r0kI_1cHpTZPelKffRFit-TnHKQEaTtKCzm9xzYN30q1w9xqZgKrnK-L6EILHm0zh9rLm_Zk-Yf7sx6UATuc0LFuSMOrEYo48yQgOFLdZfQwoxInoygStNl029aQJz-rOoTs7mfeeVHTrmAqx9G" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="562" data-original-width="936" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrIiDE_AqszUxma8pNVg3djXcS9p8JR_AeTOaXrWyO7r0kI_1cHpTZPelKffRFit-TnHKQEaTtKCzm9xzYN30q1w9xqZgKrnK-L6EILHm0zh9rLm_Zk-Yf7sx6UATuc0LFuSMOrEYo48yQgOFLdZfQwoxInoygStNl029aQJz-rOoTs7mfeeVHTrmAqx9G=w640-h384" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-23734575780791310462024-02-26T10:46:00.003+01:002024-02-26T10:46:46.997+01:00JOE BONAMASSA presenta "LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL WITH ORCHESTRA" Un espectacular álbum en vivo y una película que conmemora su histórico debut en este icónico lugar<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF9hMcIr49V9A8TXAzgkzQk_N4hYZLP7n_TVeku18YU2LjbStHBEgyYAt24y5p8leUYkZ7jP6DKx66NT8tJxnue6EbDcb0Mzha1I3HYCB-J5lXrCxmLJInTbI1N9MQwTyBEUu3VITlEGJiZq3dQ4cVq1a8RG7bUQ_w7CpFdUBHLb3_c7Ti1TCv_n8LmxbZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF9hMcIr49V9A8TXAzgkzQk_N4hYZLP7n_TVeku18YU2LjbStHBEgyYAt24y5p8leUYkZ7jP6DKx66NT8tJxnue6EbDcb0Mzha1I3HYCB-J5lXrCxmLJInTbI1N9MQwTyBEUu3VITlEGJiZq3dQ4cVq1a8RG7bUQ_w7CpFdUBHLb3_c7Ti1TCv_n8LmxbZ=w640-h640" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #202020; font-family: Lato, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">En una mezcla incomparable de blues, rock y majestuosidad orquestal, <b>Joe Bonamassa</b> lanzará <b>Live At The Hollywood Bowl With Orchestra </b>el 17 de mayo a través de <b>J&R Adventures</b>. Este monumental CD/Blu-ray, también disponible en CD/DVD, 2 LP de vinilo (<b>'Blue Eclipse'</b> de 180 gramos) y formatos digitales, inmortaliza la primera actuación de Joe en el icónico <b>Hollywood Bowl</b> en agosto de 2023. Acompañado de un impresionante conjunto de 40 miembros de orquesta, Bonamassa ofreció una actuación que ahora quedará resumida para siempre en este lanzamiento tan esperado.</span><p></p><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #202020; font-family: Lato, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;"><b>Live At The Hollywood Bowl With Orchestra</b> muestra la virtuosa mezcla de blues y rock de <b>Bonamassa</b>, pero también eleva las canciones favoritas de los fanáticos con grandiosos arreglos orquestales de algunos de los mejores de <b>Hollywood: David Campbell, Trevor Rabin </b>y <b>Jeff Bova</b>.</span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #202020; font-family: Lato, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #202020; font-family: Lato, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px;">La actuación de <b>Bonamassa </b>en el <b>Hollywood Bowl</b> fue un evento de "lista de deseos" que consolida aún más su estatus como figura destacada del blues-rock moderno. La colaboración con una orquesta completa, bajo la dirección de renombrados orquestadores de <b>Hollywood</b>, agregó una profundidad y escala sin precedentes a la música de Joe, brindando a los fanáticos una forma completamente nueva de experimentar su catálogo. El proyecto representa otro pináculo en la carrera de Bonamassa, encapsulando la magia de una actuación en vivo donde cada nota resuena con la energía de un músico en la cima de sus poderes.</span></span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #202020; font-family: Lato, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #202020; font-family: Lato, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LwjWsf4-Lms" width="320" youtube-src-id="LwjWsf4-Lms"></iframe></div></span></div><div style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #202020; font-family: Lato, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;">PREORDENA EL ÁLBUM PULSANDO AQUÍ:</span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #202020; font-family: Lato, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lnk.to/JoeBonamassa?utm_source=Mascot+Label+Group+%28Master+List%29&utm_campaign=9582ea2f22-20240223+Joe+Bonamassa+Today+Was+Yesterday&utm_medium=email&utm_term=0_-62320e2835-%5BLIST_EMAIL_ID%5D&mc_cid=9582ea2f22&mc_eid=35dd83e163" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOVh-A-MIjDeAhTUexQpNXxSKCBYzqfcWkpcB44jAnbpzj53GCM5NYaS6q-QukqrZXMNzmUsrwoQKAd_gTuJzXO4w3GlwMIp1zRU_L1n5ASSwzRxaRp6ynYzl3ytbcu0mHPgspRD5qmuzV9LHeIsRENQ0vnNvBHigSEhy5M1oDwostboRKn-AdgVgQ_9PW=w640-h426" width="640" /></a></div></span></span></div>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-83614296451835065492024-02-16T16:00:00.016+01:002024-02-16T16:00:00.143+01:00QUINN SULLIVAN explora las profundidades del amor y la liberación en el nuevo álbum "SALVATION" y su sencillo principal "DARK LOVE"<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0mtSDmHM57WycEqFlTyG4cWx569LQjIn31VyycSnuE0gtohV0OAmuzVlPfk8S6tOcDfhDfyPuerTd89HtvhMq3dki7AKz2a0C47zo9UZ-XYX5X8_sih7nn-TjHCaMaDwnd5ASG-GFJkNF0jHVkI1PQTJ2jPTFqdVhw4eguqr4DH7NekKL39aTRX_ZgvSL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0mtSDmHM57WycEqFlTyG4cWx569LQjIn31VyycSnuE0gtohV0OAmuzVlPfk8S6tOcDfhDfyPuerTd89HtvhMq3dki7AKz2a0C47zo9UZ-XYX5X8_sih7nn-TjHCaMaDwnd5ASG-GFJkNF0jHVkI1PQTJ2jPTFqdVhw4eguqr4DH7NekKL39aTRX_ZgvSL=w640-h426" width="640" /></a></p><p>El aclamado cantautor y guitarrista <b>Quinn Sullivan</b> ha anunciado <b>'Salvation'</b>, un nuevo álbum profundamente personal y musicalmente expansivo que consolida su evolución como artista. Junto con este anuncio llega la introducción del último sencillo del álbum,<b> "Dark Love"</b>, una canción que resume el encanto y la agitación de una tensa historia de amor.<i> "'Dark Love' trata sobre esas relaciones tóxicas que parece que no puedes dejar",</i> comparte <b>Quinn</b>. <i>“Es la historia de dos personas que no son buenas el uno para el otro, pero hay ese fuego que los mantiene unidos, aunque saben que es malo. Todos hemos estado allí."</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rOlpzSErGaQ" width="320" youtube-src-id="rOlpzSErGaQ"></iframe><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">Mostrando el dominio continuo de </span><b style="text-align: left;">Sullivan </b><span style="text-align: left;">para combinar la narración con la melodía, en el contexto de sus refinadas habilidades con la guitarra que se han convertido en su firma, el anuncio sigue al lanzamiento del sencillo principal del álbum, </span><b style="text-align: left;">"Salvation (Make Me Wanna Pray)"</b><span style="text-align: left;">, que sentó las bases. para este proyecto introspectivo. Con los tonos cálidos y arremolinados de un órgano B3 y los gritos expresivos de un pedal wah-wah, </span><b style="text-align: left;">"Salvation (Make Me Wanna Pray)" </b><span style="text-align: left;">es un testimonio de la capacidad de </span><b style="text-align: left;">Sullivan </b><span style="text-align: left;">para honrar las raíces del rock y el soul mientras innovando dentro del género, presagiando su dirección musical madura.</span></div></div><p></p><p>El viaje de Quinn en la música ha estado marcado por una progresión constante y una profundización de su expresión artística. Conocido por su excepcional talento en la guitarra desde muy joven, Sullivan se ha ganado elogios por sus actuaciones y colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la música. Su álbum anterior, <b>'Wide Awake'</b>, mostró su capacidad para combinar sus influencias y habilidades musicales de una manera que traspasó sus límites creativos. El álbum fue bien recibido y destacó la capacidad de Sullivan para contar historias y explorar música.</p><p>Desde <b>'Wide Awake'</b>, <b>Sullivan </b>ha seguido evolucionando, llevando su música de gira y reuniendo nuevas experiencias que informan su trabajo. Su reciente participación con el nuevo conjunto <b>Trouble No More</b>, autorizado por los <b>Allman Brothers</b> para continuar con su legado de presentaciones en vivo y presentar su música a una nueva generación, ha enriquecido aún más su paleta sonora. Esta colaboración infunde a su trabajo el sabor del alma atemporal y la profundidad del rock clásico.</p><p>En apoyo de su nuevo álbum, Quinn se embarcará en una extensa gira a nivel nacional, que incluirá una aparición especial en el concierto benéfico<b> Love Rocks NYC</b> en el <b>Beacon Theatre</b> el 7 de marzo junto a artistas como <b>Hozier </b>y <b>The Black Keys</b>. Luego, la gira encontrará a <b>Quinn </b>en una variedad de escenarios, desde salas de música íntimas hasta los estimados locales de <b>City Winery</b> en todo <b>Estados Unidos</b>, prometiendo a los fanáticos una serie de espectáculos en vivo dinámicos y conmovedores durante junio y más allá. Para obtener más información y comprar tickets, visita <a href="https://quinnsullivanmusic.com/">https://quinnsullivanmusic.com/</a>.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_8TuauUZEXh1R28AqDPZVm-9VmopLojsIVKzgep_2wFhIkCCcYCOs_W39Jc6myGn8UVI-2oVyjfat3EpPcS1Mynsg9eVHS1VT6oj4VvBtIFr3Xe95erMT8QVM3EDpoeICFRmqNcVHL2SJ5uPFKGtwGB0rxMJL_-Fc0J6GlY2jkJTAu0IkbGFM7JlXNwOa" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_8TuauUZEXh1R28AqDPZVm-9VmopLojsIVKzgep_2wFhIkCCcYCOs_W39Jc6myGn8UVI-2oVyjfat3EpPcS1Mynsg9eVHS1VT6oj4VvBtIFr3Xe95erMT8QVM3EDpoeICFRmqNcVHL2SJ5uPFKGtwGB0rxMJL_-Fc0J6GlY2jkJTAu0IkbGFM7JlXNwOa=w640-h640" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-7296648298832224352024-02-12T18:01:00.006+01:002024-02-12T18:13:07.213+01:00NEW MODEL ARMY CONQUISTAN LAS LISTAS MUNDIALES DE ÁLBUMS ANTES DE GIRAR POR EUROPA Y EL REINO UNIDO Y ESTRENAN EL LYRIC VIDEO DE "LANGUAGE"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKuA2L6qfBKDvtGwL8TDZrp4znzMDFdhZDtJWNNWcaL3g_EuVOdDgzNkp2PwfuPY40z8k0AaI6JP4ywQNtBqeRz4-OijrPR8QzEmkHO07N5bJ5eRl8Vszh-wNFO_PguqaEeZTl1qzPlC-GlHxZyKl_bQh3ThaTw9i8n6sxq3q3YuC4AD8oYueudaYRwWs5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="668" data-original-width="1000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKuA2L6qfBKDvtGwL8TDZrp4znzMDFdhZDtJWNNWcaL3g_EuVOdDgzNkp2PwfuPY40z8k0AaI6JP4ywQNtBqeRz4-OijrPR8QzEmkHO07N5bJ5eRl8Vszh-wNFO_PguqaEeZTl1qzPlC-GlHxZyKl_bQh3ThaTw9i8n6sxq3q3YuC4AD8oYueudaYRwWs5=w640-h428" width="640" /></a></div><p><b>New Model Army</b> y <b>earMUSIC </b>están celebrando el éxito en las listas mundiales del reciente álbum de estudio de la banda, <b>“Unbroken”</b>, al lanzar el lyric video de <b>"Language"</b>. </p><p>Mira el vídeo aquí:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pqn4Lbmh_kc" width="320" youtube-src-id="pqn4Lbmh_kc"></iframe></div><p>Con su gira<b> 'Unbroken'</b> por el <b>Reino Unido</b> y <b>Europa </b>a punto de comenzar, su más reciente álbum de estudio alcanzó las primeras posiciones en las listas oficiales de álbumes de todo el mundo.</p><p>Producida por <b>Tchad Blake (Arctic Monkeys, Pearl Jam, The Black Keys, U2…)</b> es un álbum muy <b>New Model Army</b>, lleno de guitarras pero con énfasis en lo rítmico, reflejado en la potencia del bajo y la batería que caracteriza todo el trabajo de la banda. Con <b>"Unbroken"</b>, la banda continúa superando los límites de su sonido característico mientras se mantiene fiel a su corazón.</p><p><i>“No hay muchas cosas que me parezcan genuinas en estos días, pero <b>New Model Army</b> lo hace por mí. Maravillosamente grabado y producido por ellos mismos, mezclar este álbum fue como un regalo. Esperamos que mucha gente sienta lo mismo al escucharlo”</i>. - <b>Chad Blake</b></p><p><b>“Unbroken”</b> ha alcanzado las primeras posiciones en varios países:</p><p style="text-align: center;">#1 – Reino Unido*</p><p style="text-align: center;">#5 – Alemania</p><p style="text-align: center;">#8 – Suecia**</p><p style="text-align: center;">#11 – Países Bajos***</p><p style="text-align: center;">#13 – Suiza</p><p style="text-align: center;">#25 – Polonia</p><p style="text-align: center;">#37 – Francia**</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwqMqNp5mIexQwH3sJ5cejSrs_KOMoRM_lbON_-LEo7qqrO0_qx2jes7usMP8dQJUMBCRHKDNqIF_3fdAhLduozgb48GGW2LE5INZ8l48zg2keudw3LS3tqJ2P7YENNzpT_OuYiyzAyOao8HVJmSTvS0FbyWP3sCJmZLLYmiWgK4DTtOCoGxp3apZKVVWy" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3640" data-original-width="5496" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwqMqNp5mIexQwH3sJ5cejSrs_KOMoRM_lbON_-LEo7qqrO0_qx2jes7usMP8dQJUMBCRHKDNqIF_3fdAhLduozgb48GGW2LE5INZ8l48zg2keudw3LS3tqJ2P7YENNzpT_OuYiyzAyOao8HVJmSTvS0FbyWP3sCJmZLLYmiWgK4DTtOCoGxp3apZKVVWy=w640-h424" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-76428174571254610272024-02-12T13:00:00.007+01:002024-02-12T13:00:45.564+01:00PEACEVILLE LANZARÁ EL ÁLBUM DEBUT 'ARCANA RISING' DE COFFIN STORM CON APOLLYON (AURA NOIR), BESTIAL TORMENTOR (INFERNÖ) Y FENRIZ DE DARKTHRONE A LAS VOCES, DISPONIBLE EL 29 DE MARZO<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEGKE8bv05Vx2dmCDwO7SCCqmo3A4hd1oWIH_R-Ro2t58rMQtCyA76s5EvFFwRSAXkEZc82KOIOBu4Uf1YO3jn5DbPMmYjqajLJdVAM0kM4xZnuCF1dMBgpE6Z01klXkXNYnxtz-SBYxdzc0g-bpIuAcynAMrzErqXaQbLGGMQzu7Pd5imzFxU6lKi07FW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEGKE8bv05Vx2dmCDwO7SCCqmo3A4hd1oWIH_R-Ro2t58rMQtCyA76s5EvFFwRSAXkEZc82KOIOBu4Uf1YO3jn5DbPMmYjqajLJdVAM0kM4xZnuCF1dMBgpE6Z01klXkXNYnxtz-SBYxdzc0g-bpIuAcynAMrzErqXaQbLGGMQzu7Pd5imzFxU6lKi07FW=w640-h640" width="640" /></a></p><p>Con vistas a las antiguas tierras del sensacional heavy metal, los noruegos <b>Coffin Storm</b> son la nueva banda formada por un trío de veteranos de <b>Kolbotn</b>, con la formación de <b>Apollyon (Aura Noir/Lamented Souls)</b> y <b>Bestial Tormentor (Infernö/Lamented Souls) </b>completada por <b>Fenriz </b>de <b>Darkthrone </b>en funciones vocales.</p><p><b>Fenriz </b>explica los orígenes de la banda: <i>"Kolbotn es un lugar montañoso y boscoso directamente al sur de Oslo, Noruega. Cuando Ole Jørgen, Olav y yo crecimos allí en los años 80, teníamos fácil acceso a todo el metal en enormes cantidades de tiendas de discos. Olav y Ole Jørgen empezaron a tocar doom metal juntos en los años 90 (Lamented Souls) pero en 2020 volvieron a formar equipo y a hacer riffs en el estilo slow thrash/doom/heavy metal clásico. Cuando las canciones empezaron a tomar forma , Ole Jørgen tomó su lugar en el trono de la batería y pronto comenzó a grabarlos. Queriendo que fuera un proyecto 100% Kolbotn, me preguntaron si quería ponerle la voz y después de un par de sesiones en 2021 y 2022 Coffin Storm nació".</i></p><p><b>Apollyon </b>añade: <i>“Bestial Tormentor y yo hemos estado tocando juntos desde que nos conocimos en la universidad en 1990 y formamos el grupo de doom metal Lamented Souls. Sin embargo, como la mayoría de los miembros estaban ocupados con otras bandas, LS se desvaneció. Nuestro último ensayo fue alrededor de 2007. Después de que dejé de tocar en vivo con Aura Noir, decidimos reunirnos semanalmente y tocar la guitarra juntos. No iba a ser Lamented Souls y no teníamos planes serios de ningún tipo. – pero cuando las canciones comenzaron a surgir, hablamos con Fenriz, ¡quien aparentemente lo aprobó! ¡Nunca me hubiera atrevido a pedirle que hiciera las voces! Estaba considerando hacerlas yo mismo, pero él era secretamente nuestra primera opción. Afortunadamente, Bestial Tormentor hizo la pregunta y dijo que sí, así que grabamos 3 canciones con un par de micrófonos de batería extra (4 en total) en el lugar de ensayo. Agregué el bajo y la guitarra en mi casa y fui a la de Fenriz a grabar las voces. Luego tuvimos dos sesiones más antes de terminar el álbum. Inicialmente supuse que la música sería doom metal. Creo que todos teníamos "Epicus Doomicus Metallicus" en mente, pero incluso si nuestras canciones son de tempo lento/medio, los riffs terminaron siendo más thrashy de lo que esperaba. Sólo la canción principal es pura fatalidad simplemente porque es una canción que Bestial Tormentor y yo hicimos hace unos 20 años y estábamos muy ansiosos por escuchar las deslumbrantes líneas vocales de Fenriz".</i></p><p>Y así, los primeros frutos de su trabajo se manifiestan en forma de álbum debut, <b>'Arcana Rising'</b>, con una excelente mezcla de heavy metal clásico, thrash lento y doom. El resultado es un torrente de riffs titánicos logrados y conmovedores de <b>Apollyon </b>y <b>Bestial Tormentor</b>, comandados por la inconfundible destreza vocal de <b>Fenriz</b>, como se atestigua en su propio proyecto <b>Isengard</b>, así como en múltiples lanzamientos de <b>Darkthrone</b>, con inspiración vocal extraída de bandas como <b>Agent Steel</b>.</p><p>Habiendo estrenado exclusivamente la primera canción <b>“Over Frozen Moors”</b> en el podcast <b>Fenriz Metal Pact</b>, comenta sobre el sencillo <i>“De buenas a primeras, es un riff en verso de <b>Exodus </b>al estilo de 1984, seguido de una gran cantidad de melodías en un estribillo levitante. La mitad de la canción simplemente continúa con un riff lento aún más asesino y una parte vocal sorprendente que le da a la canción una capa épica adicional. Respecto a la pesadez del cambio de ritmo en la parte final, solo tengo una cosa que decir: ¡Esperadlo!…”</i></p><p>Puedes ver el lyric video aquí:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/d5nvhMqJ9Ns" width="320" youtube-src-id="d5nvhMqJ9Ns"></iframe></div><p>(creado por <b>Matthew Vickerstaff</b>)</p><p><b>'Arcana Rising' </b>contiene seis extensas epopeyas metálicas que cubren una duración de 45 minutos y fue grabada en una variedad de estudios en la <b>Noruega </b>natal de la banda, y el trabajo comenzó originalmente en 2021. Con la producción supervisada por el propio <b>Apollyon, 'Arcana Rising'</b> realmente Canaliza y resume el espíritu de los años 80, con inspiración de maestros del metal como <b>Candlemass, Pentagram, Metallica</b> y los primeros <b>Kreator</b>, con guiños musicales a los primeros <b>Paradise Lost </b>y <b>Cathedral </b>desde el lado más extremo del espectro del doom, además de incluir trazas. del ADN del trabajo anterior de<b> Apollyon & Bestial Tormentor</b> junto con su acto de culto doom <b>Lamented Souls</b>, para crear una obra sensacional y majestuosa.</p><p>El trabajo de masterización fue completado por<b> Jack Control </b>en <b>Enormous Door (Darkthrone)</b>, y la portada es cortesía del artista polaco <b>Maciej Kamuda</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSkzmuHQ52PmAUkHIJHDBw2z_WWPMH283JG_4rtSjmeMJ865isV5QBI2h9Bc-MObcb75p4CpRs71X0o0AqwwLetCYWinRQ5iZ6EIBYjabBpNdN7t1TRg_eCbvEMLy8_RNmByZQ594SLXINVMDkNANlgJ6wMAT4NwHJki723fXgRl6IHZl6GF7zPs2EZUsi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1038" data-original-width="1592" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSkzmuHQ52PmAUkHIJHDBw2z_WWPMH283JG_4rtSjmeMJ865isV5QBI2h9Bc-MObcb75p4CpRs71X0o0AqwwLetCYWinRQ5iZ6EIBYjabBpNdN7t1TRg_eCbvEMLy8_RNmByZQ594SLXINVMDkNANlgJ6wMAT4NwHJki723fXgRl6IHZl6GF7zPs2EZUsi=w640-h418" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-15644075588395036312024-02-08T17:13:00.003+01:002024-02-08T17:13:38.631+01:00IVAN NEVILLE presenta el vídeo musical de "GREATEST PLACE ON EARTH" Celebrando la esencia de NUEVA ORLEANS antes del MARDI GRAS<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgu6fHvkfyTAZDbrVq1o26_RAstWpZ6VU0ur0kBRdfsznkGIrI_UnPTCB4V-L3hhUxHK4SZMznF2BPsY43c9wyjkDJb5ql_BCjuDNaSaCEdTyVWKGLMmSavr_4rRutYRlYvYrFF7tmXChv_y4shVePSiLgkPED8o6e3z4Qox2eLC8OxC-5wBnl0vL1FCijD" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgu6fHvkfyTAZDbrVq1o26_RAstWpZ6VU0ur0kBRdfsznkGIrI_UnPTCB4V-L3hhUxHK4SZMznF2BPsY43c9wyjkDJb5ql_BCjuDNaSaCEdTyVWKGLMmSavr_4rRutYRlYvYrFF7tmXChv_y4shVePSiLgkPED8o6e3z4Qox2eLC8OxC-5wBnl0vL1FCijD=w640-h640" width="640" /></a></p><p>En un atractivo tributo al vibrante espíritu de <b>Nueva Orleans, Ivan Neville </b>ha lanzado el vídeo musical oficial de <b>"Greatest Place On Earth"</b>, una canción destacada de su último álbum, <b>'Touch My Soul'</b>, que se estrenará justo antes de las festividades de<b> Mardi Gras</b>. El vídeo es una oda sincera a la energía incomparable de la ciudad durante su temporada más famosa, entrelazando a la perfección escenas auténticas de <b>Mardi Gras</b> con convincentes actuaciones de estudio de <b>Neville </b>y su conjunto. <b>Neville </b>comenta: <i>"Estoy orgulloso de ofrecer una visión de la ciudad única y conmovedora de<b> Nueva Orleans</b>, mi ciudad natal, ¡el mejor lugar del mundo!" </i></p><p>Mira el vídeo musical AQUÍ.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lgCpLM-Qbp0" width="320" youtube-src-id="lgCpLM-Qbp0"></iframe></div><p>Con<b> Trombone Shorty, Ben Jaffe </b>y <b>Charlie Gabriel</b>, la canción encarna la cultura y la alegría de <b>Nueva Orleans</b> y sirve como himno a la cultura, la resiliencia y la alegría únicas de la ciudad. El vídeo musical que lo acompaña amplifica este sentimiento, llevando a los espectadores a un viaje visual a través del corazón de <b>Mardi Gras</b>, con todos sus coloridos desfiles y jubilosos bailes callejeros, al mismo tiempo que muestra la poderosa conexión entre <b>Neville </b>y la ciudad que ha influido profundamente en su música.</p><p>Esta última oferta llega inmediatamente después del lanzamiento de<b> 'Touch My Soul'</b>, el primer esfuerzo en solitario de <b>Neville </b>en casi dos décadas. El álbum ha sido elogiado por su auténtica narración y profundidad musical, firmemente arraigada en el rico tapiz de la herencia musical de <b>Nueva Orleans</b>.</p><p>Con el lanzamiento del vídeo musical <b>"Greatest Place On Earth", Neville</b> invita a los oyentes a compartir la celebración del espíritu de su ciudad y la alegría comunitaria del <b>Mardi Gras</b>. El vídeo no sólo destaca el ambiente festivo de <b>Nueva Orleans</b> sino que también subraya el profundo sentido de pertenencia y comunidad que la música y la tradición pueden fomentar.</p><p><b>Neville </b>se encuentra actualmente de gira con <b>Dumpstaphunk</b>, llevando su funk de alta energía y conmovedor a escenarios de todo el país. Para obtener más información y comprar boletos, visite <a href="https://dumpstaphunk.com/">https://dumpstaphunk.com/</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFRLfRtb6xwGJuyANWf4BJNunSdcJ0ieCKVvxt4HYvHYGSkKtcU_7y5cXXBPP9LdhofFezx4ld7iVH_ARVXYA7YCRQCHUUPV0PGtcYTbgA-zny0V4ENMFlxN7wezdm0onDlO-GAdyKbg2lwDxYpDxUc0LKUPJA57XFeGiotKdTNjG98z6YTvIBY9hTdlhU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="318" data-original-width="477" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFRLfRtb6xwGJuyANWf4BJNunSdcJ0ieCKVvxt4HYvHYGSkKtcU_7y5cXXBPP9LdhofFezx4ld7iVH_ARVXYA7YCRQCHUUPV0PGtcYTbgA-zny0V4ENMFlxN7wezdm0onDlO-GAdyKbg2lwDxYpDxUc0LKUPJA57XFeGiotKdTNjG98z6YTvIBY9hTdlhU=w640-h426" width="640" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-85772248027684343832024-02-07T12:43:00.003+01:002024-02-07T12:43:25.903+01:00La colaboración entre NICK BEGGS, ADAM HOLZMAN Y CRAIG BLUNDELL combina Jazz Fusion y Rock Progresivo con un toque de ingenio inglés en en nuevo álbum de TRIFECTA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGg9ygVcYPTBguYM7dy3iZg3ULDEqhi0h_MmanyYAlQpoY_tXT394Legq2ljbcfvjm7sNz-7TETlMSquilDPtLKwT0561UdHGD1ZuXqVqD8qnVt9hGgnphNWwBFSu6wKGONvDN3zsJroqTguqv0pr-oZ-xwaCvNbZDivfo0hCBvBuF_2c4eO4DvvGIzqfH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGg9ygVcYPTBguYM7dy3iZg3ULDEqhi0h_MmanyYAlQpoY_tXT394Legq2ljbcfvjm7sNz-7TETlMSquilDPtLKwT0561UdHGD1ZuXqVqD8qnVt9hGgnphNWwBFSu6wKGONvDN3zsJroqTguqv0pr-oZ-xwaCvNbZDivfo0hCBvBuF_2c4eO4DvvGIzqfH=w640-h640" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjM_L94qaEBUZJM0Xvc86Xnlbn_orEqjQiOcqF-e9sN5xvEHAyfYvbfaG2A2SjgpLrmKQz2UjOuNEGIVUyx0oTG9rgt5wTIvglMltR-RafMwB9csvRe3fRkFCLAmx943qGpqZBF_4nuhm1WCSJdP153DUoZcQYicUYad2zlvh1QxldRh9QEeXoMvToRZloN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><div style="text-align: left;">Se suele decir que los mejores grupos musicales son aquellos que tienen la combinación adecuada de ideas, talento y química. Estas son cosas que <b>Trifecta </b>tiene en abundancia. Por supuesto, no es ningún secreto que los tres miembros (el teclista <b>Adam Holzman</b>, el bajista y cerebro de<b> Chapman Stick, Nick Beggs </b>y el baterista <b>Craig Blundell</b>) han pasado sus últimos años recorriendo algunos de los escenarios más importantes del mundo como parte de muchas bandas, incluida la de <b>Steven Wilson</b>. Entonces, cuando decidieron formar una rama principalmente instrumental como un trío, y eventualmente escribieron y lanzaron el debut de <b>"Fragments"</b> en 2021, ya tenían una ventaja, con una sensación tangible de familiaridad creativa que había asombrado al público en todos los rincones del mundo.</div><div style="text-align: left;"><div><br /></div><div>Para los oyentes que buscan escapar de los confines del mundo normal,<b> 'The New Normal'</b> permitirá una ventana a vistas en una multitud de sonidos y conceptos. Al combinar elementos de <b>Rock Progresivo, Jazz Fusion</b>, todo con un toque de ingenio típico inglés, la banda lleva al oyente a un mundo donde el sonido es maleable, el tiempo es un mero concepto y los vegetales tienen propiedades de otro mundo como el "hinojo estroboscópico".</div><div><br /></div><div>En esta nueva y épica aventura de 19 temas, la banda se basa en la ambición innovadora y las artimañas de salto de género con las que tan valientemente se presentaron al mundo en<b> 'Fragments'</b>. <b>"The New Normal" </b>fácilmente podría haber seguido en la misma dirección y deleitado cómodamente a los fans de los tres músicos, así como a sus proyectos asociados. Pero si hay algo que sabemos sobre <b>Holzman, Beggs </b>y <b>Blundell</b> es que están repletos de ideas de todo tipo. Lo que explica por qué este álbum está guiado por una brillantez y una valentía incontenibles que presenta tantos giros y vueltas, prácticamente riéndose de cualquier noción de género o límite. La fusión de <b>Beck And Call </b>de mediados de los 70 cae en cascada hacia la brillantez del jazz noir de<b> Dot Are You Wooing</b> sin un atisbo de vacilación, aventurándose mucho más allá de los matices introductorios hacia algo verdaderamente deslumbrante e inesperado, que cuenta otro capítulo de una historia en rápida evolución. Es casi como si esta banda se deleitara en ignorar las señales de alto estilísticas que provocan miedo en los menos aventureros...</div><div><br /></div><div><div><i>"Creo que todos sentimos que era importante no encajar demasiado en un solo idioma"</i>, admite <b>Beggs</b>. <i>“Había muchas cosas que queríamos decir y realmente no podíamos compactarlas todas en un sonido predeterminado. Estoy especialmente orgulloso de "<b>Dot Are You Wooing" </b>y "<b>Chinese Fire Drill"</b>. Queríamos llevar a los oyentes a un viaje que no olvidarán. Las raíces de cada canción son representativas de una persona de esta banda. A <b>Adam </b>se le ocurría algo como <b>"Wacky Tobaccy"</b>, trazando los sonidos, y luego lo expandíamos juntos, cambiando las cosas donde se adaptara a la música. A <b>Craig </b>se le ocurrió la canción<b> "Ornamental Lettuce"</b> y luego <b>Adam </b>y yo agregamos nuestras partes encima. ¡Hay mucho más por venir!".</i></div><div><br /></div><div>Al trío de musos magistrales se une <b>Alex Lifeson (Envy of None / Rush)</b> para la guitarra adicional en <b>“Once Around The Sun With You” </b>y <b>Theo Travis (Steven Wilson)</b> al saxofón para los ritmos insectoides de <b>“Daddy Long Legs”</b>. Junto al palo muy chapman de <b>John Paul Jones</b> de 1979 que le enviaron a <b>Nick </b>y utilizó para grabar <b>'The New Normal'</b>.</div><div><br /></div><div>El álbum fue grabado en <b>Bermuda Triangle</b> entre 2019 y 2023, diseñado por la banda y masterizado por <b>Andy VanDette (Beastie Boys / Rush / Whitney Houston)</b>, adornado con ilustraciones inspiradas en una idea original de <b>Hajo Muller</b>.</div><div><br /></div><div>Disponible en edición limitada blanca 2 LP / CD / 2 LP y digitalmente.</div></div><div><br /></div><div><div>Los pedidos anticipados están disponibles aquí: <a href="https://TrifectaKscope.lnk.to/The_New_Normal">https://TrifectaKscope.lnk.to/The_New_Normal</a></div><div><br /></div><div><b>Trifecta </b>ha anunciado su nuevo álbum, su segunda observación musical en forma de <b>"The New Normal"</b>, el 12 de abril en <b>Kscope</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M9qiuGZPh5k" width="320" youtube-src-id="M9qiuGZPh5k"></iframe></div><div><br /></div></div></div><img alt="" data-original-height="1334" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjM_L94qaEBUZJM0Xvc86Xnlbn_orEqjQiOcqF-e9sN5xvEHAyfYvbfaG2A2SjgpLrmKQz2UjOuNEGIVUyx0oTG9rgt5wTIvglMltR-RafMwB9csvRe3fRkFCLAmx943qGpqZBF_4nuhm1WCSJdP153DUoZcQYicUYad2zlvh1QxldRh9QEeXoMvToRZloN=w640-h426" width="640" /></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-16076414068659094472024-02-05T11:52:00.004+01:002024-02-05T11:52:48.197+01:00Peaceville presenta la primera obra homónima de Udåd, cortesía de Thomas Eriksen de Mork. Black metal noruego primitivo, crudo y real Disponible el 15 de marzo de 2024 <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbpMIi7tKy7thnYCAWS8_gmr6m_bdZcz7iaqvMyCl7m4ShtYr13rApDjWts6dBI8h16hAgG--DcAjWIGjrgzUbHZkDkXDpfLMEkvfYbS9kJYzqb8L_y_x2w-1XEpYMFlPxdYybsotqnyYaBgmHPjL5wgoUACCvwwaDuDSLkAtYeHmFZzg6DJjjEBsMC2nH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="991" data-original-width="1170" height="543" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbpMIi7tKy7thnYCAWS8_gmr6m_bdZcz7iaqvMyCl7m4ShtYr13rApDjWts6dBI8h16hAgG--DcAjWIGjrgzUbHZkDkXDpfLMEkvfYbS9kJYzqb8L_y_x2w-1XEpYMFlPxdYybsotqnyYaBgmHPjL5wgoUACCvwwaDuDSLkAtYeHmFZzg6DJjjEBsMC2nH=w640-h543" width="640" /></a></div><br /><b>Udåd</b> es el nuevo acto de <b>Thomas Eriksen</b> del actual maestro noruego del black metal, <b>Mork</b>. A medida que su banda principal evoluciona cada vez más hacia atmósferas y estados de ánimo complejos y de texturas elaboradas, <b>Eriksen </b>reflexionó sobre el primer álbum de<b> Mork, 'Isebakke'</b>, como marco para este nuevo vehículo en la búsqueda del black metal puro. Profundizó profundamente en esta corriente de influencia para crear algo completamente<b> “nekro” </b>en sus motivaciones y ejecución, para una exploración sin pretensiones de la brutal realidad de la muerte y la falta de significado en la vida.<p></p><p>Como explica<b> Eriksen</b>: <i>“Dado que <b>Mork </b>evoluciona constantemente para cada lanzamiento y se ha convertido en su propio faro; He decidido crear un espacio para ser más primitivo. Puedes tomar <b>“Isebakke”</b>, que es bastante primitivo, y ver a <b>Udåd </b>como un paso atrás respecto de eso. <b>Udåd </b>me permite expresar un sentimiento de <b>black metal</b> mucho más primario. Arrancando la carne y exponiendo una atmósfera más cruda y pura. Han pasado muchos años desde la última vez que sentí esta fuerte vibra de puro black metal en mis venas. "¡Está vivo!"".</i></p><p>ECHA UN VISTAZO AL TRAILER AQUÍ</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/skIFrAQCLeU" width="320" youtube-src-id="skIFrAQCLeU"></iframe></div><p>Con un enfoque completamente despojado y frío, que recuerda los fascinantes sonidos de grabación, casi parecidos a los de una mazmorra, del floreciente movimiento<b> black metal </b>de principios de los 90, <b>Udåd </b>es una exploración de la oscuridad absoluta e implacable, para un viaje escaso y primitivo a través del abismo mental. de sentimiento crudo.</p><p>“Como mencioné, <i><b>“Isebakke”</b> fue un esfuerzo muy puro hecho de la esencia desnuda de mi experiencia personal en el <b>black metal</b>. Y esa raíz siempre ha estado dentro de mí. Ahora necesitaba acceder a ese pozo una vez más, sólo para satisfacer esa parte de mi psique y mi creatividad. <b>Mork </b>y<b> Udåd </b>son ahora mi yin y yang dentro de mi viaje por el <b>Black Metal</b>. La inspiración vino de las ocasiones en que descubrí los lanzamientos de <b>raw </b>y <b>nekro black metal </b>en el pasado, y la vibra que me dieron”.</i></p><p>La influencia de esta obra homónima también vino desde fuera de la esfera del metal, ya que conocí las obras del director de fotografía<b> Jørg Buttgereit</b>, más específicamente<b> “Der Todesking”</b>, con su arte basado en las crudas y feas verdades que la humanidad descubre dentro de su ser. carne. <b>Udåd </b>es, por tanto, <b>“Der Todesking” </b>de <b>Eriksen</b>.</p><p>Las actuaciones y las tareas de ingeniería estuvieron a cargo del propio <b>Eriksen </b>en <b>Atomen Studios</b> en <b>Halden, Noruega</b>, y el proceso se convirtió en una experiencia particularmente agotadora en lo que respecta a las voces.</p><p><i>“La grabación de las voces de <b>Udåd </b>resultó ser una experiencia muy dolorosa y poco ortodoxa para mí. Decidí desde el principio hacer algo completamente diferente a mi enfoque vocal habitual en <b>Mork</b>. Quería algo que pudiera igualar la desnudez primitiva de la música. Entonces, terminé haciendo este grito primitivo y poderoso, que realmente me quitó la energía y el aire. Fue difícil, pero, de nuevo, realmente puse todo en ello, lo que perdurará para siempre a través de la grabación”.</i></p><p>La masterización estuvo a cargo de <b>Jack Control </b>en <b>Enormous Door (Darkthrone, Mork).</b></p><p><b>“Udåd”</b> se lanzará el <b>15 de marzo </b>en vinilo transparente y CD y está disponible para reservar aquí: <a href="https://Peaceville.lnk.to/Udad">https://Peaceville.lnk.to/Udad</a></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2665751165900930367.post-72028787177150689892024-02-05T11:33:00.003+01:002024-02-05T11:33:34.788+01:00THE PINEAPPLE THIEF inician gira por REINO UNIDO y EUROPA y sacan el vídeo de su nuevo sencillo "IT LEADS TO THIS"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlb9o42Ieo_Yy3YF7xHI9hfOxR0a-404F0guEFxBXfna2y3J-fJkpr9S9g-K5sKn6Da80H-ldOHOattlcYuQIQbAxnzGVI-i-AKrROZDUqn7pLvUu1VHD51i0Mi3lAke3dwiCGxz34oF2VGq07uxF0TuPhRyt4xz89CSOedTQIoCScMU9tDgUUszYjvVaE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlb9o42Ieo_Yy3YF7xHI9hfOxR0a-404F0guEFxBXfna2y3J-fJkpr9S9g-K5sKn6Da80H-ldOHOattlcYuQIQbAxnzGVI-i-AKrROZDUqn7pLvUu1VHD51i0Mi3lAke3dwiCGxz34oF2VGq07uxF0TuPhRyt4xz89CSOedTQIoCScMU9tDgUUszYjvVaE=w640-h640" width="640" /></a></div><br />Con el nuevo álbum de estudio, <b>It Leads to This</b>, que se lanzará el viernes 9 de febrero y una gira por el <b>Reino Unido </b>y <b>Europa </b>que se acerca rápidamente, estos son tiempos emocionantes para <b>The Pineapple Thief</b> y los amantes del rock moderno, progresivo, reflexivo y hábil. Justo antes de estos dos eventos tan esperados llega el último sencillo del álbum, la canción principal, <b>"It Leads to This"</b>.<p></p><p>El tema va acompañado de un vídeo, producido por <b>Jeremy George</b>, que ofrece un vistazo de los ensayos de la reciente gira de la banda.</p><p>MIRA EL VIDEO AQUÍ:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lbTx2GzAKkc" width="320" youtube-src-id="lbTx2GzAKkc"></iframe></div><p>En la canción principal, <b>Bruce Soord </b>afirma: <i>“<b>'It Leads to This' </b>puede y debe leerse con un signo de interrogación. ¿Está el mundo condenado? ¿Podríamos haber actuado de otra manera? ¿La gente cambia? ¿Conduce a esto? Por mucho que hable del estado polarizado del mundo, es una minoría la que crea este ambiente tóxico en el que muchos de nosotros tenemos que vivir. Entonces, hay un mensaje positivo de esto: no debería, no tiene por qué. para llevar a esto. Estoy muy orgulloso de este álbum y canción. No puedo esperar para salir y cantarlo. Podré cantar cada palabra, tocar cada nota y sentirme muy bien con todo ello”.</i></p><p>TRANSMITE/DESCARGA EL NUEVO SINGLE AQUí: <a href="https://orcd.co/tpt_iltt_new_single">https://orcd.co/tpt_iltt_new_single</a></p><p>Un álbum de 8 obras maestras diferentes, <b>It Leads to This</b> quizás se ejemplifique por su canción principal. Un crisol de belleza melódica tranquila e intrigante, brutalmente golpeado con poderosas guitarras y baterías, con el final más extraordinariamente grandioso y monumental. En sus propios 4 minutos y medio de brillantez bien podría ser <b>The Pineapple Thief</b> en microcosmos. <b>It Leads To This</b> se estrena el 9 de febrero.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEirLxrXA-UzKvscwK9bMpRTE3Wq2NR4yEKTCc2HcnRszcO29ZTHne8PSmKH_unVRQ8UOvwmoTL4qfXF3qk1ZRV3ikDVj21gU1BgmKsGkXQezxl-p_Dgq9EcsMGHxC0Fcg4NtL8zT00tLSSZCZ4Zd-d2puos9J8jgIRiyH1_de6eY-9TNlv4Hk3Uy3llSlLF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1350" data-original-width="904" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEirLxrXA-UzKvscwK9bMpRTE3Wq2NR4yEKTCc2HcnRszcO29ZTHne8PSmKH_unVRQ8UOvwmoTL4qfXF3qk1ZRV3ikDVj21gU1BgmKsGkXQezxl-p_Dgq9EcsMGHxC0Fcg4NtL8zT00tLSSZCZ4Zd-d2puos9J8jgIRiyH1_de6eY-9TNlv4Hk3Uy3llSlLF=w429-h640" width="429" /></a></div><p></p>Blog oficial Top Artist Promotionhttp://www.blogger.com/profile/11630108486382970351noreply@blogger.com0