DANIEL CAVANAGH, LAS CANCIONES QUE ARREBATÓ A ANATHEMA (ENTREVISTA COMPLETA)
El
pasado 12 de octubre tuve la ocasión de sentarme a charlar con Daniel Cavanagh,
a quien podría calificar alma mater del grupo de culto Anathema.
Aunque en esta
ocasión también era el momento de celebrar la publicación de su nuevo trabajo
en solitario titulado Monochrome. Un disco bellísimo en el que Daniel ha
vertido toda su emotividad de una forma tan elegante y sencilla que alcanza el
alma del oyente de forma muy directa.
Sólo su voz, un piano, algún ténue acompañamiento
de guitara y algún arreglo de violín componen un trabajo visceral, pero en el
que está cada nota bajo el control de la mente de este grandísimo creativo.
En
sus manos alcanza el piano una melódica intensidad que no la había escuchado en
sus trabajos anteriores, como sucede en el tema que da inicio al disco, The
Exorcist. Muy pocos saben tratar la música con la misma sensibilidad que
este inglés. Lo que más os llamará la
atención es que se haya dejado llevar por lo instrumental en muchos momentos
del disco dibujando de una forma más abstracta recuerdos, sentimeintos y
ambientes. Pero sin más preámbulos, lo mejor es que os lo cuente él mismo.
¿Cómo describirías el sonido de tu último trabajo en solitario, Monochrome?
Como una vaga, difusa y meditativa versión de Weather Systems (álbum de
Anathema, 2012).
Entonces, cuando
compones para tí, para tu proyecto en solitario ¿dirías que tu música también
está en relación con tu banda Anathema?
¡Sí, por supuesto! Porque es el mismo compositor, jejeje. No está tan lejos
lo uno de lo otro. Sólo hay una pequeña diferencia, que es menos divertido.
Componer música con una banda es muy divertido ¿Sabes lo que quiero decir?
Porque puedes reir y bromear con tus compañeros. Me encanta ir al estudio.
¿Qué te aporta
componer para tu disco en solitario que no obtengas de Anathema?
Bueno, no es
algo tan importante para mí. No es que no me sienta realizado con lo que hago
en Anathema. Son canciones que quedaron ahí y que creo que deben ser grabadas.
Lo hago porque me gusta estar ocupado y sacar material que considero bueno que
si no se perdería.
Hablemos de The
Exorcist. Es el primer sencillo que ha visto la luz de este trabajo.
Es una canción
antigua de 2008, casi de cuando eras una niña, jejeje. Fue cambiando a lo largo
de los años. Se fue convirtiendo en una canción con menos sentimiento de enfado
o rabia, y fue haciéndose una canción con un mensaje espiritual, sobre un alma
perdida.
¿Se puede decir
que es un album espiritual?
Esa canción lo
es. La mayoría de las canciones tienen ese sabor espiritual de una forma u
otra. Porque cuando converso con alguien en una canción y canto si confías en
la persona que soy, hay mucha profundidad ahí, porque me estoy preguntando a mí
mismo si puedo confiar en mí, en la persona que soy, si alguien estará
orgulloso de mí. Me comunico de esa forma, creo que es como una comunicación
espiritual. Siempre imagino que la persona a la que canto me esta escuchando al
otro lado.
Siempre he
considerado que cuando escuchas un disco es como si estuvieras teniendo una
conversación con el compositor, como la que nosotros estamos teniendo ahora.
Es una buena
forma de concebirlo, realmente ese es un buen análisis. Nunca lo había escuchado
explicar de esa forma.
Es como charlar
con un desconocido de cuestiones muy íntimas para mí.
Siempre
compongo caniones sobre mis sentimientos más íntimos, no concibo hacerlo de
otra forma.
¿Qué
característica musical crees que es la más destacable de este disco? Quiero
decir, eso que has creado que te gustaría que todos los fans repararan en ello
y lo apreciaran.
¡Hum! Nunca me
lo había planteado. Bueno, es un disco con piano y canto. Son dos elementos
importantes en mi carrera en solitario. Son algo diferente que me hace sentir
realizado, me llenan mucho. Creo que diría la voz, porque no canto mucho en
Anathema. Canto todas las demos, luego se las paso a Vincent y a Lee, y ellos
las hacen suyas. Me hace sentir muy bien cantar las canciones yo mismo.
Realmente nunca había pensado en ello, para serte sincero, pero creo que eso
sería lo que me gustaría que los fans apreciaran.
Tengo que
confesarte que amo tus colaboraciones con Anneke van Giersbergen. Para mí es la
voz femenina más bella del mundo, y este disco que hicisteis juntos tocando
versiones de vuestras propias canciones, y de otros autores, llamado In
Parallel fue algo maravilloso.
¡Ella es
maravillosa! ¡Es tan buena en el escenario! Fue algo tan natural y fácil
trabajar con ella. Ella hizo todo el trabajo en un día y me mandó enseguida los
archivos. Para mí ella siempre es el primer nombre de la lista. Hemos trabajado
juntos antes, tenemos una bonita amistad, nos llevamos muy bien, es una
estupenda cantante y tiene un alma encantadora. Estoy muy orgulloso de su
aportación a este disco.
¡Sí! Ella
colabora en la canción This Music.
Efectivamente,
ella canta. Le mandé las demos, cantó la canción y me la mando de vuelta.
Porque Anathema tiene a Vincent y a Lee, y son fantásticos, pero si yo voy a
cantar y necesito una voz femenina, es a Anneke a quien se lo pido. Lee es
absolutamente increible, tiene una voz muy muy conmovedora, pero ya está
presente en los discos de Anathema.
¿Tienes planeado
salir de gira con este disco en solitario?
No todavía,
porque este tour con Anathema es tan largo, jajaja. No puedo pensar ahora en
ello. La grabación de The Optimist fue muy dura y la gira es muy larga. No me
quejo, para nada, pero eso no significa que acabe tan cansado que necesite
recuperarme un poco. Si hablamos de viajar en
algo como esto, que tienes tu autobús de gira, y tubiera centenares de
personas de público cada noche, por supuesto que lo haría. Pero no es así, es
mucho esfuerzo... coger aviones por las mañanas, volar... es lo más duro de una
gira. Ir en un bus como este es mucho más fácil. Tenemos un asistente personal
que incluso hace las cosas más fáciles aún. Este tour esta muy bien, porque
puedo hablar contigo ahora en buena sintonía, porque aquí, teniendo tu propio
espacio, te sientes como en casa. Además, me encanta la gente con la que estoy,
son buenas personas, son divertidos, nos reimos mucho. Incluso un miembro del
equipo que llevamos de gira es uno de mis mejores amigos. ¡Esto es fácil! Ojalá
la gira de Monochrome fuera así.
Hablando de
amigos. Tienes muchos amigos en la escena musical. Uno de ellos es Mikael Åkerfeldt
de Opeth.
Bueno, no
diría amigo, pero sí que realmente le aprecio mucho como persona. Le tengo
mucha estima. Es alguien con una gran personalidad, con mucho talento,
inteligente. Siempre es magnífico coincidir con él y verle. Todos los chicos de
Opeth son realmente estupendos, de las personas más majas que te puedas
encontrar. Lo mismo pasa con Paradise Lost, son bellísimas personas. Les adoro
por lo que consiguieron años atrás, por su humor británico... No somos amigos
íntimos, pero diría que siempre es maravilloso ver a Nick y Gregor. Lo mismo me
pasa con Steve Wilson. Anneke sí es una amiga muy cercana, esa es la diferencia.
¿Has pensado
alguna vez colaborar con Mikael?
Eh, se lo
propuse una vez. Hacer un disco con una cantante italiana, Mariangela Demurtas,
es la cantante de Tristania. Hubo una intención de hacerlo pero nunca fue
seria. Para ser honesto, tengo a mis colaboradores favoritos en Vincent y John.
Estas son las personas con las que amo trabajar. Sí que me encantaría volver a
hacer algo con Duncan Patterson. Fue el coautor de Alternative 4 (Anathema,
1998) y el responsable, en gran medida, del nuevo sonido que adoptó Anathema
entonces, introduciendo el piano y los cambios progresivos. Trabajaría de nuevo
con él, porque la gente no se da cuenta de lo importante que fue él en el
crecimiento de la banda. Él hizo que nuestra evolución se desarrollara, y es un
compositor con mucho talento.
Hablemos un poco
the The Optimist de Anathema. Habéis ganado el premio a mejor álbum del año en
los Progressive Music Awards de este año. ¿Cómo te sientes?
¡Bien! Estoy contento de que se nos haya reconocido,
porque la grabación del disco no ha sido fácil. Ha sido una grabación larga y
costosa. Nos llevó ocho o nueve meses de nuestras vidas. Desde comienzos de
abril ha llevado, realmente, casi diez meses hacerlo. Analizábamos todo,
absultamente hasta el último detalle. En serio, hay cientos de decisiones que
tienes que tomar en un disco como este, pero el productor era buenísimo y
disfruté muchísimo haciéndo este trabajo. Por esa razón es agradable que te lo
reconozcan después de tanto esfuerzo. Hemos trabajado muy duro, especialmente
nuestro productor (Tony Doogan) y Vincent.
He leído que The
Optimist sigue la línea narrativa de A Fine Day to Exist. ¿Cuál es la relación
entre estos dos álbumes?
¡O.K.! El
disco nace de la canción The Optimist. Piensa en la portada del disco, que es
un coche, imagínate la canción y sus letras. Conduce de noche... huye...
escapa. El tema es la huida. Tienes que empezar allí, ese es el núcleo del
disco. Entonces John sugirió que podríamos hacer una historia algún día. Si la
historia iba a ser sobre The Optimist, nos planteamos: ¿dónde comienza la
historia? ¿Dónde está él? ¿Hacia dónde va? ¿De qué huye? Todos los recuerdos de
la vida que intenta dejar atrás le vuelven, como una goma elástica que al
soltarla te golpea. Cuanto más intentas huir y estirar la goma, con más fuerta
te golpean luego los recuerdos. Bueno, después de hacerte todas aquellas
preguntas, sólo tienes que mirar la portada de A Fine Day to Exist. Ves la
playa y dices: ¡ahí está!. Es lo mismo, intenta escapar. Así que dijimos ¡ese
el comienzo de The Optimist!. Lo verás, además, en la pantalla del escenario
esta noche.
¡Ah! De hecho las
cordenadas del primer tema de The Optimist son las coordinadas de la playa de A
Fine Day to Exist (Silver Strand Beach, San Diego)
Aunque la idea
sea la de alguien conduciendo, realmente es una forma de representar nuestras
propias vidas. Es una forma bonita de hacerlo, porque es como extrapolarlas a
otra persona, y no te sientes tan responsable de todo lo que estás diciendo.
Bueno, te acabas
de adelantar un poco a mi siguiente pregunta. En The Optimist está presente el
concepto de viaje (coche, carretera, coordenadas, ciudades...) , pero me dio la
sensación cuando lo escuché de que, efectivamente, más que un viaje era una huida.
¿De qué huye el protagonista?
¡Buena
pregunta! Aunque esto no es una terapia psicológica, por eso no voy a
responder... Aunque si te pago 50 euros por sesión, jajajajaja
¡Pues soy muy
buena escuchando! Jajajajajaja... Bueno, te entiendo perfectamente. Creo que la
música es comunicación, y simplemente quisiera comprender lo que quieres
transmitir.
Sí, y me gusta
que hagas eso, aunque no puedo responderte de forma tan directa. Sin
contestarte tan explícitamente, podría decirte que de lo que quiere escapar es
de la tristeza, al igual que otras muchísimas personas.
Creo que muchas
personas encontraran consuelo escuchando tu música...
Es algo que he
escuchado muchísimo. Yo hago música para mí, luego para el resto de la banda,
que quiero que esté contenta, y después para todo aquel que le guste lo que
hago. Lo importante es cómo me siento. Tuve un periodo de tiempo entre el
momento en el que terminamos el álbum, febrero del año pasado, y la salida del
disco en junio. Durante esos meses escuchaba el disco todos los días. Me
levantaba, me hacía el desayuno y me ponía el disco. ¡No podía dejarlo! Fue
salir en junio, y ya ¡lo dejé marchar! No lo volví a escuchar. Empezamos a
tocar los temas en directo y eso es algo distinto. Así que, bueno, si la gente
encuentra alivio es fantástico, pero tampoco hago música por ese motivo, la
hago por cómo me hace sentir cuando cuando cierro los ojos y la escucho. Estás
pendiente de si la batería es sufientemente intensa, las voces armoniosas, sale
el disco y es como, ¡boom!, una explosión, para que después todo pasa. Mucha
gente no puede volver a escuchar el disco, aunque yo al final lo escuché
cientos de veces.
Volviendo al tema
de la música del disco. The Optimist tiene canciones muy bellas, pero hay una
que me llamó la atención por encima de las demás, Close Your Eyes. Empieza casi
como una nana y termina como una canción de jazz. Me parece muy original.
¡Sí! Es una de
mis favoritas. No es tan original. Hay una canción de Radiohead que es bastante
parecida. Hace muchos años hice un boceto de esta canción al piano, luego la
fui desarrollando y quedó bien.
Actualmente el
post rock, post metal, progressive rock se están conviertiendo en estilos cada
vez más populares en el panorama musical gracias a música como la tuya, bandas
como Alcest, Ulver, Opeth, por ejemplo. ¿Crees que esto será el rock del
futuro?
Puede, puede
que sí o puede que no. Lo que te diría es que bandas como Alcest son buenas
simplemente porque componen música muy bien. Puedes hacer cualquier estilo de
mùsica que quieras, lo importante es que sea buena. No es importante si has
cambiado de estilo, todos pueden hacerlo. Pero si cambias de estilo y haces
mierda, eso es lo malo. Creo que no hay muchas bandas en Europa que tengan esa
melodía y que te atrapen el corazón como lo hace Alcest, ahí está la cuestión.
¿Es algo nuevo? Bueno, las cosas tienen que evolucionar, ¿no? No estamos ya en
los 90 en los que se hacía heavy metal. Puede que tengas razón, si el metal
evoluciona es algo bueno, porque quiere decir que la gente tiene una mentalidad
cada vez más abierta. El metal es fantástico, son mis raíces, es un estilo
único, sobre todo cuando estás decaído, no hay nada tan energético, pero tiene
ahora que evolucionar. Lo que pasa con los fans del metal es que no les gusta
mucho el cambio. Es como les pasó a Paradise Lost cuando sacaron su disco Host
(1999) sus fans se sintieron traicionados porque era un disco con sintetizador.
Personalmente no le pungo ninguna pega a los discos con sintetizadores, lo
único que haría es no hacer el disco solo con sintetizadores, yo los mezclaría,
para también tener algunas partes heavies. Quizás la clave de Anthema es que
nunca nos centramos sólo en un único estilo en un mismo disco, por eso hay canciones
como Close Your Eyes o Springfield en el álbum, para no encasillarnos. No soy
ya fan de la música metal, y lo respeto porque son mis raíces. Mis raíces son
Dire Straits, U2... después empecé con Metallica, Iron Maiden... pero si los
fans del metal cada vez son más abiertos de mente sólo puede ser algo bueno.
También así nosotros tenemos más posibilidades de que nos escuchen. No creo que
seamos tan buenos como Oasis, no creo que seamos tan buenos como Pink Floyd,
pero creo que tenemos nuestros momentos. A veces la música se toma demasiado en
serio, eso es lo que te diría.
Si tuvieras que
elegir el momento más importante de tu carrera ¿Cuál sería?
¡Uh! ¡Muy
buena pregunta! Mmmm... ¡Vale! Starmus Festival con Stephen Hawking. En 1994
Stephen Hawkings colaboró en una canción de Pink Floyd titulada: Keep Talking
(The Division Bell, 1994), grabó samples con su voz electrónica. Fui con mi
madre a ver el concierto de esa gira en 1994. Veinte años después, tocamos un
concierto en un festival de ciencias y música llamado Starmus. Había algunos
nombres importantes como Brian May, que era el director, y Stephen Hawking que
acude todos los años. Es la celebración de la vida de Stephen Hawking. Algunos
de los científicos más importantes del mundo estaban en el público. Nos
escribió Stephen Hawking y nos dijo que quería tocar la canción de Pink Floyd
en la que participó en 1994, y nos pidió que tocáramos esa canción con él.
Estábamos a punto de salir al escenario y en una habitación con fans y
científios allí estaba Stephen Hawkings y yo justo al lado de él, y tocamos esa
canción. También el concierto que dimos en París en la sala Bataclán fue muy
emocionante, es posiblemente lo más conmovedor que hemos hecho. Pusimos los
nombres de todas las víctimas proyectados en el escenario.
Texto: Mignon
Rose
Comentarios
Publicar un comentario