GAZPACHO, LOS REYES DEL ROCK ARTÍSTICO Y ATMOSFÉRICO ANUNCIAN SU PRÓXIMO DISCO "FIREWORKER"

Durante casi veinte años, Gazpacho ha reinado como los reyes del rock artístico atmosférico y afectivo. Ciertamente no es una hazaña pequeña, ya que el subgénero está lleno de artistas maravillosamente malhumorados, ornamentados y emocionales; sin embargo, ninguno de ellos logra alcanzar el mismo nivel de exquisita resonancia barroca y peso hipnóticamente introspectivo que el sexteto noruego. Como resultado, nunca dejan de proporcionar exámenes impresionantes de la condición humana, y su última observación, Fireworker, no es una excepción. Es, sin duda, uno de sus mayores logros, así como una de las piezas musicales más profundas que escucharás en 2020.

Conceptualmente, el álbum sigue la tradición de la banda de combinar grandes dilemas filosóficos, estimular inclinaciones literarias y una inquietante confusión personal. En cierto modo, actúa como la culminación de los temas y técnicas que han decorado colecciones anteriores, combinando el aislamiento fatalista de Night y Missa Atropos; el drama narrativo nefasto de Tick Tock y Soyuz; y las considerables contemplaciones teológicas / científicas de Demon y Molok. Más allá de eso, su premisa central (que la humanidad siempre ha sido controlada por una criatura infalible y omnisciente decidida a propagarse a cualquier costo) significa que Fireworker aparece como el paraguas general bajo el cual ocurren todos sus predecesores.

El tecladista Thomas Andersen aclara: "Hay una parte instintiva de ti que vive dentro de tu mente, separada de tu conciencia. Lo llamo el "Fireworker" o el "Lizard" o el "Space Cowboy". Es una fuerza de vida eterna e ininterrumpida que ha sobrevivido a cada generación, con una nueva versión en cada uno de nosotros. Ha evolucionado junto con nuestra conciencia, y puede anularnos y controlar todas nuestras acciones". Para lograr que hagamos lo que quiere, aclara, el "Fireworker" silenciará las partes de nuestra mente que sienten asco o remordimiento para que no podamos detenerlo. Andersen señala que la parte consciente de nuestra mente "racionalizará y legitimará" esos pensamientos y acciones para que nunca descubramos a la bestia detrás de escena. No importa cómo nos sintamos en términos de identidad, logros y valor, todos somos solo recipientes, o "Sapiens", que la criatura usa hasta que ya no nos necesita. "Si juegas", explica Andersen, "te recompensará como a un cachorro y te hará sentir fantástico; si no lo hace, lo castigará severamente".

Al igual que Night, Fireworker es un solo "viaje" dividido en cinco capítulos, pero destinado a ser apreciado de una vez. Esta vez, sin embargo, el protagonista recurrente de Gazpacho está investigando la colmena laberíntica de su propia psique para entablar una confrontación tipo Bergman con el "Fireworker". Este viaje incluso está representado por la portada de Wimmelbilder, que, como de costumbre, fue diseñada por el colaborador Antonio Seijas y representa "los miles de millones de neuronas que crean la cueva de la mente".

Fireworker declara su dominio hipnótico de inmediato a través de "Space Cowboy", una suite lateral cuyo lirismo ominoso ("El parásito / Que vive en mí / Asesinato palabras / Desde donde me detengo / Y respira / Nos estamos mordiendo la cola / El ciclo comienza ") es una de las muchas razones por las que se encuentra entre las mejores composiciones de Gazpacho. Desde su primer movimiento desgarrador delicadamente delicado y su pieza central caótica, hasta su penúltima fase sinfónica penosamente y su estruendosa salida, es una obra maestra en sí misma, que consolida cuán vivaz, evocador e imaginativo permanece Gazpacho después de todos estos años.

A partir de ahí, la secuencia sigue siendo igual de seductora, excéntrica y hermosa. En particular, "Hourglass" es una magnífica balada de piano que evoca March of Ghosts en su fusión de melodías acogedoras y suaves toques orquestales. Eso da paso a las capas luchadoras y ganchos pegadizos del primer sencillo y título de la banda "Fireworker". Oportunamente, "Antique" se hace cargo del misterio angelical y el álbum más cercano "Sapien", hace eco del rango dinámico y el alcance épico de "Space Cowboy", lo que resulta en un final impresionante que lo envuelve en arreglos deliciosos y realizaciones existenciales conmovedoras.

Naturalmente, la carrera de Gazpacho ha estado llena de grandes actuaciones y elogios brillantes. Además de emitir tres magníficos LP en vivo (A Night at the Loreley de 2010, London de 2011 y Night of the Demon de 2015), han tocado en festivales como Be Prog! My Friend, Night of the Prog, Midsummer Prog Festival y Cruise to the Edge, donde deleitaron al público junto a hermanos excepcionales como iamthemorning, Anathema, Pain of Salvation, Caligula’s Horse, Riverside, The Neal Morse Band y Steve Hackett. Como era de esperar, sus registros se han recibido con una recepción igualmente entusiasta; por ejemplo, su declaración anterior, Soyuz de 2018, obtuvo elogios superlativos de publicaciones como PROG, Echoes and Dust y Louder than War.

Fireworker es una experiencia que realmente cambia la vida, por lo que sería aconsejable apagar todas las luces, despejar su mente lo mejor que pueda y prepararse para conocer al Fireworker.

Fireworker se lanzará a través del sello Kscope el 18 de septiembre, en CD, un gatefold 2LP en vinilo negro de 180 g (audio de 3 lados, grabado de arte de 1 lado) y digitalmente (los pedidos anticipados digitales reciben la canción principal "Fireworker" como descarga instantánea) y está disponible para pre-ordenar.

Lamentablemente, debido a la situación actual de covid-19, las fechas europeas y británicas de la banda programadas para octubre de 2020 se han pospuesto, pero como la banda no quería decepcionar a sus fanáticos, Gazpacho planea tocar Fireworker en su totalidad a través de una transmisión en vivo, junto con Un Q & A sobre el concepto plus jugará algunos favoritos de su repertorio. Los detalles del evento seguirán pronto.

Mientras tanto, sugieren, debe internalizar el registro tanto como sea posible para eventualmente "investigar su propio 'Space Cowboy'". Anderson agrega: "Es un intento de una forma segura de mirar algo altamente peligroso porque el animal no Entiende la música o la poesía. Estamos tratando de burlarnos al escribir alrededor, ya que la música puede ir a lugares donde las palabras no pueden y hay una magia en todo ".