17 de agosto de 2017

GALACTIC COWBOYS REGRESAN AL MUNDO DISCOGRÁFICO PORQUE LA TIERRA LES NECESITA


El sello discográfico Music Theories Recordings (una sub división del sello Mascot Label Group), acaban de anunciar la firma de los aventureros progresivos de los años 90, Galactic Cowboys, que vuelven con su formación original y publicarán su primer álbum después de 17 años.

Dane Sonnier (Guitarra), Ben C. Huggins (Voz), Alan Doss (Batería / Teclados) y Monty Colvin (Bajo) están atados con correa, regresando al Rancho de Marte y grabando juntos por primera vez desde  el disco de 1993 In Your Face ', para provocar una lluvia de meteoros sónica a finales de este año.

El cuarteto de Houston, Texas, llamó la atención de Geffen Records por su mezcla ecléctica de voces melódicas, riffs interesantes y exploraciones progresivas que se plasmaron en su debut auto-titulado en 1991, el mismo año que salió el 'Nevermind' de Nirvana

A pesar de ser la antítesis del grunge, los Cowboys, consiguieron entrar en la compleja rotación de MTV, y esto les proporcionó una aparición memorable en la película de 1994 'Airheads'. Después giraron con Dream Theater, King's X, Anthrax y Overkill. Después de lanzar otros 5 álbumes, el grupo se disolvió, pero su música dejó una marca duradera en muchos músicos, incluyendo a Mike Portnoy, Kerry Livgren (Kansas) y Eric Singer (KISS).

Monty Colvin comentaba: "Estoy muy emocionado de reiniciar el motor artístico de Galactic Cowboys y traer al universo música nueva!.

"Dijimos que sólo volveríamos si el mundo nos necesitaba. Cuando Mascotte envió la llamada de socorro, sabíamos que era hora de regresar, ¡aquí vienen los vaqueros galácticos!" Añade Ben C Huggins.

Respecto a la firma con el sello Mascot, su CEO, Ed Van Zijl, continuó diciendo, "Cada entusiasta de la música tiene una banda favorita que sueña con que volvería a reunirse algún día. Los aficionados de todo el mundo estarán contentos de ver a los Galactic Cowboys de nuevo con su alineación original, y nosotros también. ¡Estamos muy contentos de que formen parte de nuestra creciente familia Mascot! "

10 YEARS, "NOVOCAINE" LA REALIDAD DE LA DESENSIBILIZACIÓN HUMANA, EXPLICADA CON MÚSICA


El sello holandés Mascot, se enorgullece de anunciar el nuevo trabajo de 10 YEARS. El álbum de estudio de esta banda, conformada por Brian Vodinh (guitarrista / batería) y Matt Wantland (guitarrista / batería) en Knoxville, Tennessee, regresa a la acción y lo hacen de la mano del mejor productor posible; Nick Raskulinecz (Alice in Chains, Foo Fighters, Deftones, KoRn, Mastodon).

El primer single de este interesante disco se llama "Novacaine" y puede verse y escucharse aquí:


En esta canción, el cantante Jesse Hasek toma una perspectiva interna del proyecto. "Seis álbumes y un centenar de canciones. Me pregunté si ya había escrito mis mejores cosas", admite. "Pero en algún momento empiezas a tener problemas reales de adultos y de pronto la vida tiene un efecto entumecido. A esta edad, ves que la gente pasa de ese optimismo post adolescente en el que la vida siempre te acaba derrotando. Creo que todos nos desensibilizamos y adormecemos respecto a la vida en algún nivel. De eso trata "Novacaine". Sentencia.

Lo cierto es que estamos ante una de las bandas más interesantes y prometedoras del momento, con un sonido realmente sorprendente y una visión realista del momento musical.

10 YEARS han recorrido un largo camino desde su creación en 1999. La banda consiguió un acuerdo con Universal / Republic Records para sus dos primeros lanzamientos independientes, Into the Half Moon en 2001 y Killing All That Holds You en 2004. 


Su debut The Autumn Effect, de 2005, debutó en el número 1 de la lista de álbumes de Heatseekers de Billboard gracias a su éxito "Wasteland", que encabezó la lista de Modern Rock Tracks de Billboard y "Through the Iris" en Billboard Hot Mainstream Rock Tracks

La banda continuo su éxito gracias a Division de 2008, con canciones co producidas con Rick Parashar (Alice In Chains, Pearl Jam). El álbum alcanzó el puesto número 12 en The Billboard 200 y generó el éxito "Beautiful", que alcanzó el puesto No. 6 en las canciones Hot Mainstream Rock Tracks. El impulso de la banda continuó en el 2010 con "Feeding the Wolves", producido por Howard Benson (My Chemical Romance, 3 Doors Down) y se inclinó en el puesto número 17 en The Billboard 200, mientras que el single "Shoot It Out" alcanzó el número 6 En Hot Mainstream Rock Tracks y pasó 25 semanas en lista. 

El grupo, que giró por todo el mundo con bandas como Linkin Park, Korn y Deftones, volvió a sus raíces indie con Minus the Machine del 2012, ya con su propio sello Palehorse Records, que formaba parte de Warner Music Label Group. El álbum debutó en el segundo lugar de la lista de discos de Hard Rock, el número 8 en la lista de Top Rock Albums y el número 26 en The Billboard 200.

16 de agosto de 2017

KMFDM CREA UN GRUPO DE WHATSSUP PARA ESTAR MÁS CERCA DE SUS FANS


Hace un par de semanas, KMFDM estuvieron ensayando en Hamburgo de cara a su nueva gira inglesa y americana, algo que aprovechó su sello earMUSIC, para grabar un vídeo clip de su nuevo single "Murder My Heart".

La banda también aprovecha para dar de alta un grupo de Whatssup en el que todos los fans que lo deseen, pueden solicitar agregarse y conocer de primera mano todas las novedades de la banda, tanto de la publicación de su nuevo trabajo discográfico, como de los detalles de su interesante gira.

Puedes pedir que te agreguen aquí:


H.E.A.T. PONEN EN CIRCULACIÓN UN LYRIC VIDEO QUE PROVOCA REACCIONES INVEROSÍMILES


Parece que los suecos H.E.A.T. han sembrado todo tipo de opiniones con el lyric vídeo "Time On Our Side", el cual se estrenó hace unos días, haciendo titubear a sus fans mas acérrimos. 

Esta banda, lanzada a la popularidad sobre todo por sus dos últimos trabajos de estudio "Address The Nation" y "Tearing Down The Walls", se ha postulado desde hace varios años, como el nuevo referente dentro del AOR Melódico de los años ochenta, si bien sus deseos de innovar, podrían haber levantado ampollas entre sus seguidores más acérrimos del estilo, los que quizá esperaban una continuidad progresiva menos pronunciada. 

11 de agosto de 2017

JONNY LANG, LA CREATIVIDAD COMO MOTOR DE VIDA


El talentoso guitarrista, cantante y compositor americano Jonny Lang, sigue compartiendo con sus fans las canciones de su nuevo trabajo discográfico. En este caso "Stronger Together".

El artista comenta: "Una canción puede ser algo asombroso para alguien. Puede ser algo que de la vuelta a su vida entera. Cuando termino una canción, estoy convencido de que he entregado toda mi creatividad. Luego debo esperar a que se encienda de nuevo. Realmente no se puede controlar cuando sucede, pero cuando pasa, intento conseguir lo máximo para que quede grabado en el estudio. Con 'Stronger Together', recuerdo estar sentado con mi esposa y tocarle la melodía y los acordes de esta canción y preguntarla si le gustaba. Ella asintió. Cuando lo pones en común con tus fans y asienten igualmente, se experimenta una de las sensaciones más impresionantes que alguien puede vivir como artista".

4 de agosto de 2017

SIKTH Y PERIPHERY, LA UNIÓN HACE LA FUERZA EN "CRACKS OF LIGHT"


El esperado nuevo disco de estudio de SikTh, The Future In Whose Eyes?, vió la luz a principios de este año. El disco ha visto a la banda aventurarse en nuevos territorios musicales y explorar nuevas posibilidades. También pasará a la historia por ser el primer álbum de Sikth con un vocalista invitado. 

Después de ser invitado a unirse a Periphery en una gira estadounidense en el verano de 2016, el vocalista Mikee W Goodman y el cantante de Periphery Spencer Sotelo comenzaron a tramar un plan que llevaría a Sotelo a viajar al Reino Unido para grabar la canción "Cracks Of Light" con Goodman En R & R Studios en Uxbridge.

El verano de 2017 vio a Periphery viajar en el Reino Unido, y la oportunidad para Mikee, no sólo  de actuar con Periphery durante su London headline show, sino de grabar el vídeo clip junto Sotelo para el single "Cracks Of Light".

Mikee recuerda el rodaje "Me encontré con Spencer en Manchester, literalmente encontramos una habitación, que en realidad era un guardarropa, pusimos una sábana blanca y empezaron a grabarnos. Muy en plan bricolaje casero, pero se ve muy bien! Creo que todo fue como debía, con ese ambiente blanco y negro, está genial"

3 de agosto de 2017

NUEVO DISCO DE LUNATIC SOUL, LA CATARSIS PERSONAL DE MARIUSZ DUDA


Lunatic Soul es Mariusz Duda, el talentoso creador, cantante y multi-instrumentista detrás de algunos de los mejores y más cautivadores proyectos de la música progresiva procedentes de Europa, incluyendo su producción en el sello británico Kscope y con las estrellas fugaces de Polonia, Riverside

Duda y su proyecto personal, está a la espera de publicar su quinto y esperado álbum Fractured - que será la perfecta continuación del aclamado disco del 2014,  Walking On A Flashlight Beam

Fractured, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal.

Mariusz explica que el  personaje principal de Fractured "vuelve a la vida después de una tragedia personal. Este personaje está inspirado en lo que pasó en mi vida en 2016 y en todo lo que está sucediendo a nuestro alrededor y lo que nos hace apartarnos unos de otros y dividirnos en grupos. Para mejor y para peor, musicalmente será el álbum más original que he hecho, así como el álbum más accesible y personal de la discografía Lunatic Soul ".

Los fans pueden ver el nuevo video y escuchar la canción "Fractured"


Además de un desarrollo conceptual, Duda ganó la confianza en sí mismo para permitirse una mayor libertad creativa con el nuevo material, experimentando más con la electrónica y el ritmo y la inspiración de influencias de la talla de Massive Attack, Depeche Mode, Peter Gabriel o David Sylvian

Fractured presenta la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski en dos de las canciones más personales del álbum: “Crumbling Teeth And The Owl Eyes” y “A Thousand Shards Of Heaven”. El álbum también cuenta con el saxofonista Marcin Odyniec que trabajó por primera vez con Mariusz en Riverside.

El álbum fue grabado en Polonia en Serakos Studio y Custom 34 Studio, mezclado por Magda & Robert Srzedniccy y Mariusz Duda, y la portada ha corrido a cargo del reconocido artista de portadas Travis Smith, cuyo trabajo previo incluye a gente como Anathema, Katatonia , Opeth y Riverside.

31 de julio de 2017

BLACK COUNTRY COMMUNION LA REFERENCIA DEL HARD ROCK ACTUAL, EN FORMA DE GENIALIDAD


Black Country Communion, el grupo de rock angloamericano compuesto por el vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze), el baterista Jason Bonham (Led Zeppelin, Foreigner), Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper y Billy Idol) y el guitarrista Joe Bonamassa, lanzan su cuarto álbum, "BCC IV", a través de Mascot Records el 22 de septiembre. Al igual que sus tres predecesores, "BCCIV" fue producido por Kevin Shirley, el "quinto miembro" no oficial de la banda.

Black Country Communion es una combinación de influencias de rock norteamericanas y británicas, un grupo de buena fe que transmite al mundo un mensaje simple pero importante: Estos cuatro iconos demuestran que el hard rock está vivo y saludable en el siglo XXI. Su comunión forma en conjunto algo que es mayor que la suma de sus partes, creando un legado que se cimenta en los pasillos de la historia de la música.

La iniciativa para el nuevo álbum vino de Joe Bonamassa. "Simplemente sentía que era el momento adecuado para que Black Country Communion volviera al estudio y escribiera y grabara un nuevo álbum. Cuando contacté a Glenn, Derek y Jason, inmediatamente accedieron a trabajar en ello. Desde que se dio la noticia de que la banda volviera a estar juntos, BCC IV se está construyendo poco a poco en lo que se percibe como el álbum de hard rock más grande de 2017". 


"Los cuatro queríamos hacer un disco que resistiera a los tres primeros álbumes sin repetirnos, y de muchas maneras, el nuevo álbum muestra a BCC con un sonido mucho más duro, riffier y más grande y audaz". añade Glenn Hughes.

Las 10 canciones en BCCIV atraerán a todos los fans de hard rock de alta calidad, también los que admiran a los cantantes distinguidos. Hughes no se conoce como La Voz del Rock por nada. En términos de contenido, 'BCCIV' expande la progresión que tuvieron lugar en los tres primeros álbumes. Con una abundancia de riffs pesados, ganchos innegables, flair melódico y coros infecciosos, BCCIV es un álbum espectacular que se hace más grande y más audaz con repetidos giros.

27 de julio de 2017

BLACK STONE CHERRY HARÁ SU TRIBUTO PARTICULAR AL BLUES EN "BLACK TO BLUES"


En Abril del 2016, Black Stone Cherry lanzaron el disco "Kentucky", consiguiendo un gran éxito comercial y de críticas. Este disco alcanzó nuevos records en listas de todo el mundo y fue seguido de un tour masivo por Estados Unidos, Europa y Australia. En medio de todo esto, la banda encontró tiempo y la dedicación suficientes como para ponerse a trabajar en el disco "Black To Blues". En este EP, el cuarteto formado por Chris Robertson (cantante, guitarra), Ben Wells (guitarra y voces), Johathan Lawhon (bajista y voces) y John Fred Young (batería, harmónica, voces), conectaron con sus raíces musicales de blues. Este disco contiene una colección de clásicos de este género, mezclada con la imaginería clásica y oscura de la banda. En "Black To Blues", las canciones tradicionales enloquecen al adentrarse en los campos de la banda, la cual rinde un original homenaje al género. 

25 de julio de 2017

MÚSICOS SOLIDARIZADOS CON LA INMIGRACIÓN Y LA DESIGUALDAD SOCIAL


"Broken Ones" toca temas de inmigración, así como cualquier persona que se sienta desprotegida, como los propios antepasados ​​de Nativos Americanos de Hunt. "La familia de mi padre es parte de la tribu Lumbee de Carolina del Norte, que se compone de un montón de diferentes razas y regiones, y actualmente no reciben todos los beneficios que las tribus reconocidas tienen federalmente. La canción es un mirada cínica a la sociedad de hoy ", dice Hunt, cuya herencia inspiró el nombre de la banda.



18 de julio de 2017

JONNY LANG NOS RECUERDA QUE EN LA VIDA NO HAY ACCIÓN SIN REACCIÓN


El excepcional guitarrista americano Jonny Lang, nos muestra, a través del canal de YouTube de su sello discográfico, una muestra de su último trabajo, el cual se pondrá a la venta el próximo 8 de Septiembre.

"Bitter End" habla sobre la humanidad y su predisposición a repetir los mismos errores una y otra vez. La pregunta es; ¿vamos a seguir haciendo esto hasta que todos se hayan ido, o vamos a aprender y a permitir que las duras lecciones de la vida nos sirvan para algo y así convertir los errores en algo positivo antes de terminar en un lugar del cual no podemos regresar?.

Buena reflexión dentro de un contexto musical igualmente interesante.

17 de julio de 2017

ALICE COOPER LANZA "PARANORMAL", NUEVO LYRIC VIDEO DE SU PRÓXIMO TRABAJO


Alice Cooper nos pone en antecedentes de su nuevo disco "Paranormal", publicando un lyric vídeo de tema homónimo, en el canal de YouTube de su actual sello discográfico, earMUSIC.

Alice, que triunfó hace breves fechas en el Barcelona Rock Fest, con un espectáculo sorprendente a la altura de su leyenda, compaginará su gira mundial con la promoción de este lanzamiento discográfico que está previsto para el próximo 29 de Julio.

14 de julio de 2017

LITTLE HURRICANE, PORQUE UNA NOCHE NO TIENE POR QUÉ ACABAR MAL


"Isn´t It Great" es una canción que capta líricamente la conciencia de los momentos finales de la vida de alguien y la elección de disfrutar de esos momentos en lugar de temerlos. El vídeo es una interpretación optimista de una chica que termina con una decepción. Una fantasía jugando en su cabeza, hace que regrese a su coche. En lugar de la mala noche que acaba de tener, prevé un encuentro casual en una azotea, donde experimenta todo lo que falta en su vida sin tener que decir un Palabra". 

WHITE MOTH BLACK BUTTERFLY: EL ARTE DE LA MÚSICA EN GRADO SUPREMO


Kscope están muy orgullosos de anunciar que White Moth Black Butterfly se ha unido al rooster de este sello británico para el lanzamiento del nuevo álbum de la banda "Atone", el 1 de septiembre.

White Moth Black Butterfly cuenta con un equipo de compositores y productores de todo el mundo, todos a la altura de sus propias escenas. Los miembros se reunieron para trabajar con Skyharbor, una de las bandas de rock más grandes de India - Daniel Tompkins, vocalista de la banda de rock progresivo TesseracT (también en Kscope), el compositor y productor Keshav Dhar; el productor y arreglista de cuerdas Randy Slaugh (que anteriormente había trabajado con artistas como Devin Townsend, Architects & Periphery). Randy escribió y supervisó los arreglos de cuerdas para el segundo álbum de Skyharbor Guiding Lights, y como su relación creció, fue invitado como tercer escritor de canciones. 

White Moth Black Butterfly se completa con la cantante y letrista británica Jordan Turner.

Daniel Tompkins comenta "Que WMBB firme con Kscope, es nada menos que un privilegio. Sentimos que realmente hemos encontrado el hogar adecuado, donde podemos crecer y desarrollarnos con la ayuda de un equipo de personas respetados y trabajadores ".

White Moth Black Butterfly es un proyecto de pop contemporáneo con música progresiva y experimental en su corazón; Creada inicialmente por Daniel Tompkins como una salida creativa aparte de su perfil compositor en TesseracT,proyecta otras de sus influencias musicales que se extienden a Massive Attack, Enigma, Sigur Ros, David Bowie, Michael Jackson, Dredg y Thrice. Sobre la evolución de White Moth Black Butterfly Daniel explica: "Lo que comenzó como una salida creativa se ha convertido en un proyecto musical de pleno derecho. Escribir música con Keshav, Randy y Jordan ha sido un proceso inspirador y vigorizante que nos ha permitido explorar nuevos sonidos a través del trabajo vocal contemporáneo y la instrumentación orgánica ".

Su nuevo álbum de estudio Atone, la continuación de su debut auto editado One Thousand Wings, fue grabado en diversas partes del mundo, en estudios en la India, Reino Unido, Estados Unidos y Taiwán, es un trabajo construido sobre paisajes sonoros orgánicos, texturizados y cinematográficos, con dos temas opuestos de pérdida y esperanza. Tompkins explica: "Mientras canciones como" Tempest "y" Atone "se enfocan en la fe y el perdón, otros como" Rising Sun "y" An Ocean Away "permanecen en el amor y la nostalgia, lanzando al oyente en un mundo pasado de tener menos y cuidar Más". La obra de arte de la portada, capta la belleza de la naturaleza y las duras realidades de la vida: poder y dominio White Moth Black Butterfly representa esa misma lucha ".

White Moth Black Butterfly on line:

WALTER TROUT PUBLICARÁ UN DISCO LLENO DE COLABORACIONES TOP

Walter Trout es el corazón más palpitante de la escena rock blues moderna; respetado por la vieja guardia, venerado por los jóvenes apasionados al blues y seguido por los aficionados que se estrechan la mano después del espectáculo cada noche. Después de cinco décadas en la industria, Trout es una figura talismán y el pegamento que une la comunidad de blues americana, en un momento en que el mundo más amplio nunca ha estado tan dividido. 

Él es también el único artista con la visión, el talento y la agenda llena de tantas estrellas, como para sacar un proyecto de la escala de "We´re All In This Togheter". "Fue todo un esfuerzo reunir a todos para este disco", admite. "Pero supongo que tengo muchos amigos, ¿sabes ...?"


Este disco cuenta con la participación de artistas de la talla de Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, John Mayall y Randy Bachman - para los cuales Walter escribió una canción original para cada uno. De esta forma, ha creado el álbum más tentador del año tras encontrar fuerza y consuelo después de una serie de álbumes en solitario que relataron su enfermedad hepática casi fatal, contra la que luchó en el año 2014. "Ahora era el momento adecuado para este disco", dice. "Battle Scars" [2016] fue una obra tan intensa, que escribí llorando. Necesitaba descansar de eso, para hacer algo divertido y alegre a la vez. Este álbum lo ha sido".

Si te fijas en los créditos de We're All In This Together, encontrarás retales de la electrificante historia de Trout. Hay un hombre clave en esto; Skip Edwards, que surgió en el mismo circuito de New Jersey de principios de los años 70, donde Trout se coronó como el precoz guitarrista principal de Wilmont Mews

Trout también da la bienvenida a un puñado de compadres como Warren Haynes, Robben Ford y Eric Gales. Luego está John Mayall: el eterno padrino británico de blues-boom que contrató a Trout para los Bluesbreakers en 1985.

SIMO "RISE & SHINE", LOS BENEFICIOS DE GRABAR UN DISCO DE MADRUGADA


El trío de Nashville, SIMO ensanchan su sonido con baladas de soul ahumadas lentamente, instrumentales psicodélicos de Desert Rock, Rock duro y afilado, blues de granero y toques funk extraordinarios.

Los medios dicen de este grupo:
"Fenomenal" The Independent
"El futuro de Simo parece tan brillante que nadie les hace sombra" Classic Rock
"Un trío espantosamente talentoso" Guitarrista
"Un talento incendiario" Powerplay
"Podrían ir a la estratosfera" Fireworks

Rise & Shine, el nuevo álbum de SIMO, amplía su sonido, ya que la banda se ha extendido más allá de las nociones preconcebidas y ha producido un registro matizado que refleja sus puntos de vista, sus talentos y, en última instancia, su crecimiento.

El álbum empezó a tomar forma en la carretera, donde estos tres compañeros de banda (el guitarrista y lider JD Simo, el batería Adam Abrashoff y el bajista Elad Shapiro) estuvieron de gira la mayor parte del 2016.

Tocaron 215 espectáculos ese año, dejando atrás su sede de Nashville y viajando a nueve países diferentes en apoyo de su álbum Billboard Top 10 blues, Let Love Show the Way. El trío trabajó en música nueva a lo largo del camino, eliminando los cambios de acordes en las habitaciones de hotel y trabajando arreglos de canciones durante la prueba de sonido. Fue un tiempo de crecimiento y auto-mejora para todos, y se convirtieron en mejores amigos, mejores músicos y mejores personas. Al mismo tiempo, el mundo exterior estaba cambiando. Los políticos se gritaban unos a otros. Las elecciones estaban enfrentando candidato contra candidato, partido contra partido, vecino contra vecino. La necesidad de escribir música que realmente significase algo, fue mayor que nunca.

"Este es un álbum sobre el cambio", dice Elad, quien se unió a la banda en 2015. "Miramos lo que ha estado sucediendo en nuestras propias vidas, así como lo que está sucediendo en el mundo.Todos están cambiando: personalmente, políticamente, socialmente Lo hemos visto, lo hemos sentido y lo estamos escribiendo ".

Rise & Shine presenta el sonido elástico y expandido de la banda, que borra las líneas entre géneros y generaciones a lo largo de las 11 canciones del álbum. El lanzamiento anterior de la banda, fue un saludo con foco en las influencias del rock & roll, la simpatía por los amplificadores grandes y mucho volumen. Rise & Shine no ignora esas raíces, pero empuja hacia algo nuevo. 

Unir todo es el carisma y la química de tres músicos que pasaron más de 300 días el año pasado, dominando el arte no sólo de asentir al pasado, sino de mirar hacia el futuro también.

"Si revisas mi colección de discos y observas los títulos más contemporáneos", explica JD, "verás las raíces, Wilco, Alabama Shakes y Ryan Adams. También escucho mucha música antigua del alma. Hayes, Funkadelic, Bob Dylan... En Rise & Shine, estaba tratando de eliminar la inmensidad que es mi dieta de música normal, y no tratar de ceder a algún objetivo que fuese fácil de alcanzar".

SIMO empezó a grabar Rise & Shine en febrero de 2017, produciendo el álbum por ellos mismos con la ayuda del ingeniero Don Bates en La Casa de Blues Studio D. de Nashville. Se movieron a su propio ritmo deliberado, llevando más de un mes para grabar el álbum.

"Había mucha más experimentación sónica", recuerda Adam. "Cada pista tiene una marca sonora distinta", añade JD. "Hicimos todo lo posible para que la identidad sónica de cada pista coincidiera con el estado de ánimo de la canción. A pesar de que eso significaba empezar desde cero cada día con la configuración del estudio ".

Tenían jornadas de trabajo mastodónticas, llegando al estudio sobre las 3 de la tarde y acabando sobre las 6 de la mañana. "Hay ciertos registros que sobresalen en mi mente sonando como si fueran hechos en mitad de la noche", dice JD, quien recuerda haber grabado la canción "Be With You" en una sola toma a las 5:15 de la mañana. "Cuando Frank Sinatra canta "One for My Baby (y One More for the Road)" a mí me suena a las 2:00 am. Otras de Bob Dylan suenan a las 3:00 o las 4:00 de la mañana. Había ciertas canciones nuestras que yo sabía que se beneficiarían de esa sensación nocturna, en la que estás trabajando y mientras el resto del mundo está dormido. Nunca he trabajado en un disco que tardara tanto en grabar", añade. 

Voces apasionadas que recuerdan a Prince o Al Green; Pistas de ritmo inspiradas por el fanfarronería de Isaac Hayes y el espíritu funky de D'Angelo; Paisajes sonoros exuberantes y altamente detallados que recuerdan a Pink Floyd; Crudo, desnudo y hermoso.

10 de julio de 2017

DEEP PURPLE, NUEVO SINGLE Y ÉXITO DE VENTAS EN TODO EL MUNDO CON "INFINITE"


"Johnny's Band" es el tercer single del exitoso álbum de los británicos Deep Purple, que lleva por título "inFinite", justo después de haber salido "Time For Bedlam" y "All I Got Is You". La canción es un retrato cariñoso de una banda de ficción que rápidamente obtiene el éxito y disfruta de todo lo que eso conlleva. Como sucede a menudo, la banda de Johnny no puede dejar de vivir los clichés de la estrella del rock... sólo para descubrir más tarde que el único placer que importa, es el de tocar en vivo, incluso cuando el bombo, el éxito y la gloria, han desaparecido hace años.

Como bonus, el single incluye 4 canciones inéditas. Comenzando con la grabación de los ensayos, "In & Out Jam" da a los fans una visión detrás de las escenas de las grabaciones de los álbumes. En su primer tramo, este EP está salpicado de tres versiones en directo nunca antes publicadas: "Strange Kind Of Woman", "The Mule" y "Hell To Pay", canciones que fueron grabadas en la exitosa gira mundial del álbum "NOW What ?!" en Gaevle, Suecia, el 10 de agosto de 2013.

7 de julio de 2017

LOS SUECOS H.E.A.T. ANUNCIAN NUEVO ÁLBUM PARA SEPTIEMBRE 2017


Los suecos H.E.A.T. desvelan la portada de su próximo trabajo de estudio, así como la fecha en la que se pondrá a la venta (22 de Septiembre)

Llevará por título "Into The Great Unknown" y será la continuación de su exitoso "A Shot At Redemption" con el que la banda llevó a cabo una extraordinaria gira Europea, generando miles de fans allá donde iban.

Su nuevo disco continúa la línea habitual de Hard Rock Melódico, cada vez más actual y con un sonido remozado que les pone a la cabeza de las bandas de su estilo. 

La banda irá desvelando más pistas sobre este trabajo en las próximas semanas.

THE PINNEAPLE THIEF ANUNCIA EL PRIMER CONCERT FILM DE SU CARRERA


Llevando a cabo una inolvidable gira europea, presentando su álbum "Your Wilderness", los británicos The Pineapple Thief, dirigido por el intelectual progresivo Bruce Soord y reforzado por el descomunal talento de Gavin Harrison (King Crimson) a la batería y Darran Charles (Godsticks) a la guitarra, llevaron a cabo en la ya extinta sala Islington de Londres un concierto verdaderamente impresionante el pasado 11 de febrero de 2017. Where We Stood presenta un orgasmo audio visual, tanto de los asiduos de la banda, como de los invitados en las nuevas pistas de Your Wilderness, incluyendo "In Exile" No Man's Land "y" The Final Thing On My Mind ", y de los clásicos de los álbumes anteriores," Nothing At Best "," Show A Little Love "y" Simple As That ".

Bruce Soord comenta sobre este lanzamiento: "Fue nuestro último espectáculo de la gira y nuestra mayor azaña como proyecto. Teníamos 15 cámaras, una enorme grúa, pero lo más importante - una multitud de público que compró todas las entradas! La presión estaba ahí, pero es seguro decir que las estrellas se alinearon esa noche en nuestro favor y todo se convirtió en una de las actuaciones más memorables de nuestra carrera hasta ahora.

Hemos puesto toda la carne en el asador en esta edición especial de blu-ray. Tiene el espectáculo completo; Documentales y entrevistas, diferentes mezclas surround 5.1 (una natural y otra más discreta) - todo en alta resolución estéreo 24/96. También tiene nuestro último álbum 'Your Wilderness' en estéreo y surround, además del álbum especial '8 Years Later' en estéreo con una nueva mezcla surround. Todo eso más 5 pistas acústicas (también estéreo y surround) y un montón de vídeos extra. Este lanzamiento es lo más ambicioso que hemos hecho nunca"

VON HERTZEN BROTHERS, EN LA LANZADERA DEL ÉXITO MUNDIAL


El sello holandés Mascot Records, están encantados de anunciar la firma de una de las mejores y más aclamadas bandas de rock de Finlandia Von Hertzen Brothers! - se unen a la casa de Black Stone Cherry, Monster Truck, Black Country Comunión, VOLA, Shaman's Harvest & Big Jesus.

La lista de premios  es interminable y han conseguido aupar 3 álbumes # 1 (Stars Aligned, New Day Rising y Love Remains the Same) y otros 2 álbumes Top 5 (Nine Lives, Approach) en su tierra natal, lo que les ha llevado a obtener un Premio Emma (The Finnish Grammy) y un Premio de la Música Progresiva  en la categoría 'Himno del Año', así como varias nominaciones más. Sus espectaculares shows en vivo son una constante en Europa desde el año 2000, lo que también les ha llevado a tocar con bandas como Foo Fighters, 30 Seconds to Mars, Neil Young, ZZ Top, Anathema y Opeth.

En la firma, el cantante Mikko Von Hertzen dijo: "Hemos estado buscando la compañía adecuada para asociarnos con quien nos puede llevar al siguiente nivel a nivel internacional y todos creemos que con Mascot Records podemos realmente aprovechar lo que hemos logrado hasta la fecha. No podríamos estar más emocionados con el futuro y estamos orgullosos de trabajar con Mascot ".

Ed van Zijl, CEO de Mascot Label Group, dijo: "Estamos encantados de que Von Hertzen Brothers se una a Mascot. Tienen todos los elementos de una gran banda de Rock, la capacidad de ser compleja, emocionante, innovadora y son increíbles en directo. Estamos muy entusiasmados con lo que nos depara el futuro ".

La banda está actualmente en el estudio trabajando en la mezcla de su próximo álbum titulado V11 - War is Over, que será publicado durante el próximo otoño, antes de su próxima gira de 12 días por el Reino Unido que comienza el 5 de noviembre en Nottingham's Rescue Rooms.

4 de julio de 2017

AKERCOCKE, UN REGRESO OSCURO Y FASCINANTE


En la cima de la gran mayoría de la música ruidosa contemporánea, Akercocke, la banda de Londres, estalló a través de la conciencia de la escena del metal del Reino Unido a finales de los años 90, manejando una mezcla diabólicamente inventiva de muerte, oscuridad y metal progresivo. Su conducta distintiva, elegantemente vestida y su elocuente preocupación por todas las cosas oscuras y satánicas, les marcaban como artistas ferozmente individuales y como estudiantes iluminados del código sonoro negro. Inmediatamente abrazado por los fieles británicos en el lanzamiento del álbum de debut 'Rape Of The Bastard Nazarene', Akercocke pasó la década siguiente liderando la carga creativa de toda su escena nativa.

Akercocke recibió una gran acogida con su siguiente trabajo 'The Goat of Mendes' (Peaceville, 2001) y comenzaron a disfrutar de un furioso impulso en los años siguientes, el lanzamiento del quinto álbum 'Anticristo' en 2007, señaló el final del primer capítulo de Akercocke. Fue entonces cuando la banda se retiró a las sombras y permaneció latente durante casi una década.

En el año 2016, la banda volvió a juntarse y revitalizada, participaron en el festival Bloodstock de ese mismo año, creando un aura de expectación e ilusión novedosa.

El grupo volvió a contar con su sello de siempre, Peaceville Records, para lanzar su sexto álbum de larga duración - Renaissance In Extremis - Mezclado por el legendario gurú de estudio Neil Kernon [Nile / Deicide / Thin Lizzy / Yes] y masterizado En Nueva York por Alan Douches. Renaissance In Extremis es nada menos que un nuevo amanecer para estos extremistas excéntricos.

Al regresar a la familia Peaceville, el miembro fundador y batería David Gray comenta: "Akercocke está orgulloso de regresar a Peaceville Records este año para la salida de nuestro nuevo álbum, el primero en diez años. Peaceville desató la banda en la comunidad metal más amplia y fue responsable de sentar las bases de nuestra historia durante dos décadas. Por lo tanto, es totalmente apropiado que nos ayuden una vez más en nuestra misión de perseguir death metal progresivo de calidad para las masas! "

Con una reinvención integral y la ampliación del sonido polifacético de la banda, Renaissance In Extremis ofrece fuerza eufórica y rareza alucinante. Hay Scything Thrash y riffs de Death Metal en abundancia, además de melodías deformadas pero elegantes y nubes de disonancia abstracta; Momentos de inquietante calma y tranquilidad. Renaissance In Extremis es una afirmación audaz, alcista y beligerante de la intención creativa: el espíritu oscuro del metal renace en una explosión de ideas brillantes y furia inspiradora.

Akercocke está listo para revelar la primera canción, titulada "Disappear", de su muy esperado opus. Jason Mendonca comenta sobre la canción: "Disappear da una visión resumida de todo lo que sigue en el Renaissance In Extremis. Contiene todos los sellos clásicos de Akercocke, sin embargo representa con acierto el desarrollo de bandas en intención, estilo y entrega ".

TESSERACT, NUEVO SINGLE Y GIRA AMERICANA JUNTO A MEGADETH & MESHUGGAH


El vocalista Daniel Tompkins explica el concepto lírico y la inspiración detrás de la canción "Smile" la cual lleva una fuerte y directa sensación de ironía mientras exploramos el lado más oscuro de la condición humana. La canción será testigo de la manifestación de una "entidad". La conciencia sobrevive a través de la manipulación constante sólo para propagar el pesimismo y la desesperanza. Nuestra entidad observa, consume y evoluciona, dando testimonio de la existencia humana, imitando nuestra presencia en forma colosal.

Grabado en 4D Sound Studios, Brighton y Celestial Sound Studios, Notts UK y producido por Acle Kahney a finales de la primavera de este año, "Smile", descrito por la banda como su canción más colaborativa de los últimos tiempos, aquí, las voces juegan un papel clave en la configuración de la estructura de la canción, el bajo que forma los versos, permitiendo a la banda para explorar nuevas perspectivas. El bajista Amos Williams explica más: "Hemos elegido esta pista, aunque es parte de un tema mayor, y de hecho, es la punta que marca una dirección. Está solo muy bien. Tenemos una idea bastante sólida de lo que nos gustaría hacer con este tema en el próximo álbum, ya que como digo no es una idea terminada.

Los versos y coros están muy separados unos del otros. Hay una tensión que deseamos construir a través de un enfoque minimalista, con frases pequeñas que se repiten contra partes de diferentes longitudes. Estos ondulan, aparentemente perdiéndose contra el fraseo no convencional de los tambores. Todo esto no es nada nuevo para los fans de TesseracT, pero esta vez hemos buscado alinear realmente los mensajes líricos y musicales. "

Después de construir una base de fanáticos rabiosos y leales a través de Norteamérica con sus giras anteriores con bandas como Devin Townsend, Gojira y varias más, la banda está de nuevo en Estados Unidos para una gira monumental con Megadeth y Meshuggah.