29 de agosto de 2017

LO NUEVO DE TRIGGERFINGER; "SEXY, SIN SER DESPRECIABLE, FRESCO, SIN LLEGAR A CANSAR


Colossus ha sido descrito por la revista Classic Rock como "sexy sin ser despreciable, fresco sin llegar a cansar. Es una composición de clase". También es el primer tema del nuevo disco de los belgas Triggerfinger.

El vocalista / guitarrista Ruben Block, comenta sobre el video musical que acompaña: "para el single de Colossus se nos presentó una gran amplitud de interpretaciones que le pedimos previamente a Matt de Mount Emult para que aportara al video clip y que pudiera moldear esta pieza de locura visual acompañada con música y palabras. Matt / Mt. Emult ya trabajó en clips de Pixies y muchos otros. El video salió de la manera que teníamos en mente .. "

Triggerfinger es uno de los mejores grupos de Rock salidos de Benelux, el cual presentó de forma sorpresiva cuatro canciones nuevas en el pasado Festival Downloads

El álbum Colossus se lanzó el pasado 25 de agosto, y significa el primer álbum de la banda con el nuevo su sello Mascot Records / Mascot Label Group.

DANIEL CAVANAGH PUBLICA "MONOCHROME", EXQUISITOS SENTIMIENTOS INTERNOS DE AMOR Y PÉRDIDA


Todavía surfeando sobre las olas de éxito cosechadas con el lanzamiento del último disco de Anathema, “The Optimist”, lo que ha provocado una prominente gira mundial como cabezas de cartel, múltiples apariciones en festivales de verano y una nominación a “Disco del Año” por los Progressive Music Awards, ha visto como la fuerza precursora de la banda, Daniel Cavanagh, publica su nuevo disco en solitario “Monochrome”.

“Monochrome” es una ofrenda personal, reflexiva y profunda, inspirada en los sentimientos internos de amor y perdida. David explica: "El álbum es una sensación a la luz de las velas, evocando la luz del atardecer en la que el sol del verano se hunde por debajo del horizonte, sentando las bases para pensamientos y meditaciones con las que muchas personas se relacionan".

Sobre la elaboración de este álbum y de sus canciones, continúa: "Una gran parte de este material podría haber llegado al último álbum de Anathema fácilmente, o a cualquiera de sus próximos álbumes futuros... Alguna de estas canciones, están entre las mejores composiciones que he creado en la última década. Quitárselos a la banda no fue una decisión fácil, pero me alegro; Son tan personales que no necesitan más aportaciones".

Monochrome, grabado íntegramente por le propio Daniel, ha contado con varios artistas invitados, como Anneke Van Giersbergen - ex vocalista de The Gathering y también la excepcionalmente talentosa Anna Phoebe. El disco ha sido grabado en los estudios Parr Street, ganadores de un premio Grammy.


Daniel presenta la primera canción del álbum "The Exorcist”.

JD SIMO, EL GUITARRISTA VIRTUOSO QUE "BRILLA" DESDE LA INNOVACIÓN Y LA PASIÓN


La banda de Nashville, creada por el virtuoso guitarrista JD Simo, hará algunos conciertos en Europa a finales de este año y seguirá promocionando su nuevo trabajo de estudio, que lleva por título "Shine"

Aquellos que le han visto en directo, aseguran que pocas veces han visto un torrente de energía eléctrica tan descontrolada como la de este guitarrista y el karma positivo que recrea junto a sus compañeros de banda. Simo, es uno de los grandes nombres del momento, con un estilo musical que hace albergar la esperanza de que no solo no todo está inventado, sino que además, un mismo estilo puede reinventarse y volver a sorprender, siempre que haya un genio detrás, con ganas de innovar.

Esta canción da título a este nuevo y destacado álbum.

28 de agosto de 2017

ERIK GRONWALL: "LA TELEVISIÓN ES UN GRAN CIRCO MEDIÁTICO Y YO ERA EL PAYASO"


Los suecos H.E.A.T. están a punto de publicar su nuevo trabajo de estudio después de casi tres años desde su último disco. Aprovechamos para llamar a su cantante Erik Gronwall y que nos cuente los pormenores de este nuevo "Into The Great Unknown"

Erik, ¿como han ido las cosas desde el anterior “Tearing Down The Walls”?

Hicimos un montón de tours exitosos después de “Tearing Down The Walls” y la banda se hizo más grande después de aquel álbum. Tocamos en sitios enormes, disfrutamos de más fechas y de una mayor audiencia. Entonces decidimos tomarnos un respiro y parar para componer y hacer otras cosas personales.

Nuevos tiempos, nueva música. Parece que cada vez estais más alejados del estilo que el grupo tocaba en sus inicios. ¿Quiénes habéis propiciado más este cambio?

No hay nadie específico al cargo de la banda. Todos tenemos influencias distintas y usamos todas ellas a la hora de componer música. En realidad todos ejercemos de filtro y las ideas que han pasado el filtro han dado como resultado el nuevo disco. Pienso que nos inspira toda tipo de música rock. Además soy de los que pienso como Charles Darwin, “No sobrevive la especie más fuerte, tampoco la más inteligente, lo hace aquella que mejor se adapta al cambio”.

La última vez que hablamos (en el 2014), parece que estábais acabando de posicionaros en la escena ¿por qué habéis tardado tanto en sacar este nuevo disco?

Por lo que te comentaba. Necesitábamos parar durante un tiempo y enfocarnos en otras cosas de la vida. Por ejemplo, yo abrí una oficina de management para otros artistas y bandas como Degreed, Sister, Sir Reg, Jack Moy, etc.

Cuando te incorporaste a H.E.A.T., hace varios discos, aportaste una energía renovada y un aire fresco que ayudó a que vuestros shows mejoraran muchísimo. ¿Crees que las nuevas canciones te permitirán mostrar la misma energía?

Puedo darle energía y poder a la “Sonata No. 14 Moonlight” de Ludwig Van Beethoven si quiero. El poder está conmigo, no necesariamente en la canción.


Algunos fans de vuestros comienzos encontrarán difícil entender vuestras nuevas canciones, ya que traspasan el concepto del AOR y entran en un pop rock más moderno. ¿Pensasteis en ellos cuando las escribisteis?

No somos nada si los fans y por supuesto que siempre pensamos sobre la forma en la que ellos van a reaccionar. Me llevó diez vueltas entender este disco, así que entiendo si los fans necesitan más tiempo para entenderlo. Por otro lado, solo podemos hacer lo que nos gusta hacer. Si tuviéramos que escribir y tocar un determinado tipo de canciones porque la gente lo quiere así, entonces la banda no duraría mucho. Prefiero ser odiado y feliz haciendo lo que amo, que adorado y a la vez miserable.

Hubo un tiempo en el que fuisteis comparados con la banda sueca Europe, pero básicamente porque parece que sois de la misma ciudad, ¿os conocéis?

Nos hemos encontrado de gira un par de veces y Joey Tempest escribió una canción para mi disco en solitario “Take Me On”, antes de unirme a Heat. También fue el quien me animó a aceptar la propuesta de la banda cuando me preguntaron si quería unirme a ellos. Es un gran tipo.

Muchas veces has manifestado que escuchas a muchos grupos diferentes. Supongo que a nivel personal, eres muy abierto a la hora e componer…

Totalmente correcto. Personalmente pienso que la definición del rock and roll es AC/DC y el álbum “let There Be Rock”, pero también soy muy fan de Queen, los cuales hicieron muchos tipos de canciones diferentes. Quizá por esta razón no tengo ningún miedo de hacerlo en Heat.


El segundo single de vuestro nuevo disco, es el tema “Redefined”, el cual ha sido presentando a través de un vídeo clip muy casero, pero que sin embargo no ha impedido que la idea funcione bien, ya que la canción es increíble. ¿Estás de acuerdo con que hoy por hoy, en el mundo de la música el concepto de “menos es más”, está más vigente que nunca?


El vídeo de “The Redefined” no se suponía que iba a ser un lanzamiento oficial. Se suponía que iba a ser simplemente material promocional para nuestra compañía de discos y no teníamos ningún plan de publicarlo. Pero respondiendo a tu pregunta, no creo que tenga nada de bueno o malo. Si eres una persona creativa, puedes hacer un vídeo fabuloso con poco dinero.

¿Es fácil girar por Suecia a día de hoy o el grueso de vuestros fans está en Europa?. Te pregunto porque se que en vuestro país dan muchas ayudas a los músicos.

Tenemos una buena base de fans en Suecia, pero nada comparado con tocar en Europa. España es uno de mis países favoritos.

¿Qué crees que has ganado después de triunfar en el concurso televisivo “Idol” cuando tenías 18 años y qué tipo de vida te ha permitido vivir?


He aprendido mucho, especialmente a que me nada me importe y también a ser más fuerte e individual. Aquel programa era básicamente un circo dentro de un gran canal televisivo y yo era el payaso. Al menos me hizo ser realmente bueno en lo mio y poder comprarme mi primer Cadillac antes de los 23, ¡¡lo que es muy molón!!

MORK, EL RESULTADO DE LA GRAN INFLUENCIA DEL BLACK METAL NORUEGO


"Muchos lo han intentado, muchos han fallado, Mork lo clava" -Nocturno Culto (Darkthrone)

"He visto el futuro del Black Metal, y su nombre es Mork Halden Hellfire! .." -Seidemann (1349)

El sello británico Peaceville Records, se enorgullece de anunciar la firma del grupo noruego de Black Metalleros, Mork de cara a la publicación de su tercer álbum de estudio, Eremittens Dal, que se pondrá a la venta el próximo 13 de Octubre.

Mork fue creado por Thomas Eriksen en el año 2004 y fue fundamentalmente un proyecto paralelo para Eriksen desde su creación hasta el lanzamiento del álbum debut en 2013. Desde entonces la banda ha cosechado un gran reconocimiento siendo considerados como uno de los mejores actos de black metal noruego de los últimos años, Recibiendo un fuerte respaldo de muchos artistas del estilo.

En cuanto a la firma con el sello Peaceville:

"Recuerdo que cuando hice el álbum de debut de Mork, se me ocurrió visitar el estudio de Darkthrone, y al año siguiente obtuve el honor de ser elegido como "Banda de la semana" por parte del mismísimo Fenriz, además de tener a Nocturno Culto aportando voces a mi Segundo álbum. 
Por supuesto, Darkthrone ha sido una influencia importante, y el hecho de que Peaceville Records decidiera trabajar con Mork y lanzar el tercer álbum, significa un gran honor y un pilar sólido para nuestro crecimiento. Trabajar en un disco sólo por diversión y fichar por un sello underground de la categoría de Peaceville, es un sueño absoluto hecho realidad "

Eremittens Dal es un homenaje al espíritu de la vieja escuela de black metal noruego. El álbum está inspirado principalmente en las obras de Darkthrone & Burzum, con producción cruda y riffs helados, pero con su propio toque dinámico y atmosférico; Pasando sin esfuerzo entre lo feroz y lo melancólico, cubriendo los temas del odio, la muerte, el aislamiento y la misantropía, tanto en forma lírica como en la forma en que un hombre-banda hace música en soledad. El arte de la cubierta de lápiz adecuadamente sombrío, se consiguió por cortesía de Jannicke Wiese-Hansen, que precisamente hizo obras de arte para los primeros lanzamientos de Burzum y Satyricon.

Eremittens Dal se grabó en Rottehullet Studio en Halden, Noruega. Fue mezclado por Freddy Holm en Kleiva Studio y masterizado en Enormous Door en los Estados Unidos (Darkthrone's The Underground Resistance & Arctic Thunder). El álbum incluye también presentaciones especiales de Silenoz de Dimmu Borgir, que grabó sus voces en dos pistas, además de partes de bajo adicionales de Seidemann del proyecto 1349. "Mork me llamó la atención hace un par de años y me sentí inmediatamente atraído por los paisajes sonoros atmosféricos y reclusos, atraídos por el desolado y solitario enfoque - fiel a las viejas maneras del Black Metal noruego. Era como si estuviera retrocedido en el tiempo. Así que cuando me pidieron que añadiera voces en dos pistas, no vacilé ¡al instante supe que tenía la intención de participar en ella! " Silenoz (Dimmu Borgir).

El disco saldrá el 13 de Octubre y se puede obtener más información consultando las redes sociales del proyecto, las cuales son realmente activas. 

WHITE MOTH BLACK BUTTERFLY: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS A TRAVÉS DE UN VIDEO CLIP


Con el nuevo álbum de White Moth Black Butterfly a punto de salir vía Kscope, (1 de septiembre y llevará por título "Atone", la banda ha estrenado su primer video, para la canción "Tempest". El clip fue filmado con el telón de fondo de Loch Lomond y The Trossachs en el Parque Nacional de Escocia, siendo "Tempest" el episodio final de conclusión en una historia de dos partes.

Ambas partes de la historia fueron escritas y planeadas por el Daniel Tompkins de White Moth Black Butterfly y dirigidas por Richard Oakes de Dark Fable Media. Añadiendo un encanto inusual al video con un baile contemporáneo, coreografiado por el co-vocalista Jordan Turner.


El vocalista Dan Tompkins explica el concepto con más profundidad; "En lugar de presentar la historia y los dos vídeos en orden, creemos que añadiría magia a la historia haciendo que Tempest aparezca primero, que es en realidad la parte final de la trama. La historia detrás de "Tempest" tiene un tema medieval y basado en la fantasía y no podríamos haber logrado esto sin la ayuda de Duncarron Medieval VillageClanranald Trust, que diseñaron nuestros trajes y trabajaron en la precuela que todavía estamos pendientes de anunciar". 


Más info en este link: http://www.kscopemusic.com/2017/08/21/wmbb-tempest/


"Evelyn" es la precuela en una duología con la canción previamente lanzada "Tempest".

Daniel Tompkins explica la conectividad entre las dos canciones y cómo la visión de la banda fue llevada a la vida dentro del escabroso y espectacular telón de fondo de Loch Lomond y The Trossachs National Park en Escocia.

"Atone" es un gran paso adelante en términos de nuestro sonido y nuestro pensamiento de futuro. Dos aspectos que estábamos interesados en aplicar tanto en la música, como en cualquier otra manifestación de arte como las visuales de naturaleza y nostalgia, por eso, cuando surgió la oportunidad de colaborar con nuestro amigo Darren Mitchell, no lo dudamos.

Habiendo siempre querido rodar un video en Escocia, por su inmensa belleza, esta fue la oportunidad perfecta para crear una obra de arte que, por una vez, tenía un concepto interesante e inusual. Los videos de 'Tempest' y 'Evelyn' están conectados. El símbolo que se puede ver en ambos vídeos representa el corazón y el alma de la gente de Duncarron, y con la ayuda de Jordan Turner, creamos una danza contemporánea que desataría su poder. Los videos tratan sobre temas de pérdida y abandono, pero también de fe, coraje y renacimiento. 

No podríamos estar más contentos con la forma en que ambos videos han resultado, y con la ayuda de Richard Oakes y Adam Leader de Dark Fable Media, la calidad de las imágenes superó ampliamente nuestras expectativas ".

White Moth Black Butterfly, es un proyecto de pop contemporáneo que cuenta con un equipo de compositores y productores del mundo entero. Los miembros se reunieron para trabajar con Skyharbor, una de las mayores bandas de rock de la India, junto a Daniel Tompkins, vocalista de la banda de rock progresivo TesseracT (también en Kscope); el compositor y productor Keshav Dhar y Randy Slaugh, productor y arreglista de cuerdas estadounidense, que anteriormente había trabajado con personas como Devin Townsend, Architects & Periphery

Randy escribió y siguió los arreglos de cuerdas para el segundo álbum de Skyharbor,  Guiding Lights, y como su relación se fue consolidando, fue invitado como tercer escritor de canciones. El proyecto se completa con el cantante y letrista británico Jordan Turner.

Su nuevo álbum de estudio Atone,es la continuación del disco auto editado One Thousand Wings, que fue grabado en estudios en India, Reino Unido, Estados Unidos y Taiwán, una propuesta magistralmente construida sobre paisajes sonoros orgánicos, texturizados y cinematográficos, con dos temas opuestos de pérdida y esperanza.

25 de agosto de 2017

JONNY LANG AGRADECE EN STRONGER TOGETHER, PODER VIVIR DE SU TALENTO


El guitarrista Jonny Lang, estrena su nuevo vídeo clip del tema "Stronger Together", a la par que se hace oficial la publicación en Europa de su nuevo disco de estudio "Signs"

Jonny se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos, aprovechando su visita por distintos estados para promocionando este trabajo en medios de comunicación de su país. 

BOOTSY COLLINS, NUEVO DISCO "WORLD WIDE FUNK", YA EN CAMINO


"Bootsy Collins nació hace mucho, mucho tiempo en una cueva subterránea llena de brillantes dinosaurios muy por debajo del Río Ohio ...." - Iggy Pop y su particular introducción a "World Wide Funk", el nuevo disco de este increíble bajista.

El funk es profundo y rico en World Wide Funk, el primer álbum de estudio de Bootsy Collins desde  aquel Tha Funk Capital of the World Populated del 2011. Con amigos reconocidos y nuevos, no tan conocidos, Bootsy ha grabado en el estudio Bootzilla Re-hab de su casa en Cincinnati. World Wide Funk marca tanto un retoque como un reinicio significativo, de este esencial artista.

Los raperos Blue-chip, Doug E. Fresh, Big Daddy Kane, DJ Quik, Dru Down y Chuck D, junto con la trituradora de la guitarra Buckethead, se unen a una pandilla de nuevos artistas frescos en un disco que abarca todo, desde el clásico P -Funk típico sonido implícito en el ADN de Bootsy, hasta cosas más reactivas y llenas de homogeniedad.

World Wide Funk saldrá el 27 de octubre de 2017 en CD y en funkalicious doble splatter vinilo.

H.E.A.T., VÍDEO CLIP LOW COST, PARA UNA CANCIÓN TOP QUALITY


Los suecos H.E.A.T. continúan dando avances del que será su próximo trabajo de estudio "Into The Great Unknown". Un disco que promete ser arriesgado y reflejar la inquieta personalidad de estos cinco artistas dispuestos evolucionar sin miedo en búsqueda de nuevos y excitantes sonidos.

"Redefined" es lanzado al público en formato de vídeo clip low cost, pero sin embargo contiene un auténtico hit single. En tiempos cambiantes, donde el negocio de la música todavía busca donde echar el ancla y estabilizarse, las nuevas generaciones de músicos como H.E.A.T. apuestan fundamentalmente por la calidad de sus composiciones, las que esperan que hablen por si mismas ante su público y fans, como es el caso de esta sensacional canción.

23 de agosto de 2017

BETH HART SE APUNTA A LA MODA DE PUBLICAR LA CANCIÓN DEL VERANO... AUNQUE YA CASI ESTÉ ACABANDO


La artista americana Beth Hart alegra a su parroquia con un nuevo lyric video del que posiblemente sea el tema más "veraniego" de su último trabajo de estudio "Fire On The Floor". Se trata del tema "Let´s Get Together", el cual toma impulso a través de este formato que resulta tan socorrido últimamente para grupos y solistas que quieren compartir sus canciones, que ya es un clásico en canales como YouTube.

Una composición fresca y directa que va acorde con la época del año y que resulta pegadiza y divertida por partes iguales.

Beth Hart continúa con su gira americana después de haber dado un excelente concierto en Las Noches del Botánico de Madrid hace algún tiempo. Una artista, cuya popularidad parece nuevamente impulsada después de un pasado convulso y lleno de situaciones complicadas a nivel personal.

22 de agosto de 2017

ENTREVISTA A GLENN HUGHES: "La era de internet y los ordenadores está destruyendo la música rock"



Te he oído decir en alguna ocasión que el rock and roll debe ser peligroso, una experiencia excitante. ¿Cuál sería tu definición perfecta de rock and roll?


El rock and roll es algo muy animal y tribal, no debe ser perfecto. Tiene que tener crudeza. Tengo 65 años y he estado en todas partes. Soy un niño de los 60 que ha estado haciendo durante casi cincuenta años y lo ha visto todo en cuanto a música se refiere. La música tiene que ser orgánica, real, tocada en directo. Hay demasiadas bandas que tocan con pistas grabadas hoy en día, que hacen playback. Ya no es real. La era de internet y los ordenadores está destruyendo la música rock. Mi música favorita en este estilo sigue viniendo de los primeros setenta y los últimos sesenta. No hay muchas bandas nuevas tocando completamente en directo y es una pena.

Hablando de esto, creo que este nuevo álbum de Black Country Communion tiene grandes dosis de rock and roll. Un buen puñado de temas de calidad con un sonido realmente “en tu cara”. Me ha sorprendido lo potentes y orgánicas que suenan algunas cosas como la batería. ¿Estás de acuerdo esto?

Sí. Es un álbum extremadamente en directo. Me gusta mucho el color de todos los instrumentos. Tuve un gran sonido de bajo también. Esa habitación de los East-West Studios de Los Ángeles, donde hicimos también Black Country Communion II, es un sitio especial con un significado especial. Kevin Shirley es el rey de este tipo de sonido. El álbum está construido entorno al sonido de cada uno de nosotros. Quisimos hacer un álbum que sonara definitivamente a Black Country Communion. Que sonara como el I, II y III, ahora el IV.


En general, durante toda tu carrera, siempre has tenido un sonido de bajo muy distintivo que suena como fuera de control, con overdrive. Para muchos puede ser el perfecto bajo del rock. ¿Cómo lo consigues?

Toco muy agresivo y con púa. Creo que es simplemente la forma en la que toco. Soy muy amigo de Tony Iommi y da igual qué guitarra toque. Simplemente suena a Tony Iommi. Y Jeff Beck, cuando toca Les Paul o una Stratocaster sigue sonando a Jeff Beck. Y suena a Joe Bonamassa tanto si es una Les Paul del 59 o una Grestch White Falcon o una Stratocaster. Está todo en los dedos, en tu forma de tocar.


¿Cómo crees que debería componer música una estrella del rock?

Es una cuestión de no tener miedo. También tienes que saber cómo se supone que debe hacerse. Yo estoy muy familiarizado con la música negra americana, el R&B y el hard rock y entiendo esos géneros. Es muy importante para mí expresarme de forma que yo sienta que es real. Simplemente compongo lo que es natural. La manera en que BBC IV fue escrito consistió en que Joe y yo nos sentamos y dijimos “vamos a escribir lo que sintamos”.



Me gustaría preguntarte, ya que ha salido antes el tema del R&B, cuál ha sido la influencia de este estilo en ti y si crees que tiene algo que ver con las bases del hard rock.

Soy amigo de un montón de artistas famosos de R&B, así que cuando pienso en ese estilo pienso cosas como la Motown, James Brown y Stevie Wonder (uno de mis mejores amigos) Es importante para mí recordar siempre lo “groovy” que era esa música cuando era adolescente. Con esa edad estaba básicamente influenciado por los Stones y los Beatles. Entonces empecé a escuchar lo que estaba viniendo de Detroit y Memphis, Tennessee. Al Green, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding… Así fue como empecé mi carrera. Escuchaba hard rock británico como Cream y luego Stevie Wonder y Al Green. Eran dos cosas diferentes.



Te deseo lo mejor y me gustaría darte la enhorabuena por tu nuevo disco con Black Country Communion. ¿Recompensaréis a los fans con una gira?

No estoy seguro. Me encantaría decirte que vamos a tocar pero la verdad es que no puedo saberlo. Simplemente porque todo el mundo en la banda está muy liado ahora mismo. La idea era hacer el álbum y ver qué pasaba. Lo que puedo decir a nuestros fans en España es que realmente nos encantaría veros. No es una cuestión mía sino de los cuatro miembros del grupo. Con suerte podremos hacer algunos shows el año que viene.


Por Samuel Ortiga

 

Aqui podeis ver los webpisodios del nuevo disco de Black Country Comunión