P.O.D. anuncian su nuevo disco "Circles" con la misión de ayudar a las personas

Después de más de dos décadas de carrera, P.O.D. disfruta del tipo de popularidad que la mayoría de las bandas de rock envidiarían. El cuarteto de San Diego sigue siendo un elemento básico de radio rock, con sus nuevas canciones "Lost in Forever" y "Beautiful" dibujando el tipo de airplay que los primeros éxitos de la banda "Alive", "Youth of the Nation" y "Boom" tuvieron alguna vez. 

A nivel de conciertos, P.O.D. han actuado en los mejores festivales del mundo, por nombrar algunos, Download Festival, Hellfest, Rock on the Range, River City Rockfest, Carolina Rebellion y Aftershock Festival, y han hecho shows con In This Moment, Prophets of Rage, Shinedown y Five Finger Death Punch.

Sin embargo, P.O.D. ha construido esta exitosa carrera al no dejarse encasillar nunca. "Si escuchas todas nuestras canciones una al lado de la otra, no nos centramos en un solo estilo de música", dice el líder Sonny Sandoval. "Tenemos canciones de reggae, tenemos canciones de punk rock. Hemos hecho canciones de jazz. Hemos mezclado loops y DJs, y hemos experimentado".

El décimo álbum de estudio de P.O.D., Circles, marca otro salto adelante. Los miembros de la banda decidieron ampliar su proceso creativo colaborando con un dúo de producción basado en L.A. llamado Heavy, que proporcionó ajustes musicales detrás de escena, y sirvió como caja de resonancia para las ideas vocales y melódicas.

"Comenzamos con riffs de guitarra -más del sonido básico de P.O.D- y en algunas de estas canciones, Heavy agregaba elementos ambientales que realmente animaban las canciones", dijo Sandoval. "O tal vez cambiamos un riff pesado y lo hicimos más pegadizo y más hooky. Vocalmente, también hay muchas cosas que están sucediendo, incluso algunas armonías de tres partes, armonías de cuatro partes en ciertos estribillos o versos".

Los resultados son contemporáneos, sin perder ninguno de los significados sónicos básicos de la banda. "Rockin 'With The Best" es descrito por Sandoval como un "sonido de la banda de rock de la vieja escuela, muy inspirado por el rap y Beastie Boys"; el rockero con inflexiones reggae "Always Southern California" tiene un estribillo de coro masivo; y el pesado "Soundboy Killa" es el tipo de híbrido de hip-hop / metal en el que sobresale la banda.

Otras canciones llevan a P.O.D. a un territorio ligeramente nuevo. El midtempo "Dreaming" mezcla la guitarra de blues con programación digital glacial, mientras que "Circles", reminiscente de Linkin Park, muestra el dominio de la dinámica de POD: versos electrónicos cambiantes, piano vidrioso y versos de rap relajados dan paso a un puente que explota con guitarras chirriantes y baterías feroces.

 "Esta vez, pensamos: 'Deja que suene fresco'", dice Sandoval. "Si tenemos que obtener estas muestras, o si tenemos que traer un teclado adicional que pueda hacer algunos bucles, lo solucionaremos. Decidimos no contenernos solo por ceñirnos a la rudeza y la forma en la que hemos compuesto otros discos".

Los colaboradores de Sandoval desde hace mucho tiempo en P.O.D.- el guitarrista principal Marcos Curiel, el bajista Traa Daniels y el baterista Wuv Bernardo, estaban totalmente de acuerdo con este avance. "Son algunos de los músicos más subestimados en nuestro género", dice Sandoval sobre sus compañeros de banda. "Todos son músicos autodidactas. Si escuchas demos desde hace 26 años hasta ahora, siguen mejorando. Siguen siendo más creativos. Escuchan la música, sienten la música. Son músicos primero ".

Esta versatilidad fue una gran ventaja en "Circles". P.O.D. no tenían ninguna idea preconcebida sobre cómo debería sonar la nueva música. Pero resultó que trabajando con Heavy este sacó lo mejor de la banda y les dio una nueva perspectiva sobre su propio trabajo. "Realmente fuimos nosotros un poco vulnerables. Teníamos una mentalidad abierta, pero nos dejaron hacer lo nuestro".

Desde un punto de vista lírico P.O.D. mantuvo una mente abierta similar. Como de costumbre, Sandoval no garabateó ideas en un diario o cuaderno de antemano, con planes de escribir canciones sobre un tema determinado. En cambio, dejó que la inspiración le viniera mientras la música evolucionaba.

"Siempre escribo en el momento", dice. "No escribo mis pensamientos y digo: 'Algún día voy a poner esto a la música'. Siempre es la música la que profundiza y saca la letra, la melodía y todo lo que conlleva ".

En muchos casos, "Circles" recurre al optimismo en busca de inspiración. La pista del título trata de salir de un ciclo insalubre en el que alguien se siente atascado, mientras que "Dreaming" prevé buscar un futuro mejor, incluso si el día es difícil. Otras canciones lidian sobre cómo navegar por los mayores desafíos de la vida. "Home" surgió después de que Sandoval repentinamente perdiera a un amigo cercano que era más como un hermano para él. "Fly Away", mientras tanto, reconoce que todos nosotros a veces tenemos dificultades, y debemos confiar en los demás para que nos ayuden.

"Estamos buscando respuestas, y vamos a ayudar a las personas a superar las cosas, pero al mismo tiempo, nadie es perfecto", dice Sandoval. "Todo el mundo está pasando por cosas, y estamos todos en el mismo nivel y en el mismo camino de experiencia y solo tratando de descubrir nuestro curso de vida".

Sobre todo, Sandoval siempre quiere que las canciones de P.O.D. resuenen con los oyentes en un nivel emocional más profundo, y haga que las personas vean sus vidas, o desafíos, bajo una luz positiva.

"Sea lo que sea que esté pasando en ese momento, o tal vez por lo que está pasando la banda, o incluso el clima público en ese momento, los problemas se presentan", dice. "Nuestro objetivo final es que podamos arrojar luz sobre estos, o podemos convertir su sonrisa boca abajo en una sonrisa, o hacer reír, o hacer que se sienta bien o acercarse a ellos de una manera diferente".

Estar abierto a nuevas experiencias y sonidos es solo una forma más para P.O.D. de continuar prosperando y llegando a nuevos fanáticos, incluso mientras siguen desafiándose para convertirse en mejores músicos.

"En Circles, no nos limitamos y decimos, 'Oye, tenemos que complacer a la multitud del metal, o la multitud hardcore, o la multitud punk'", dice Sandoval. "Solo queríamos tocar y escribir canciones que esperamos sean relevantes y atractivas para una nueva audiencia, mientras que, al mismo tiempo, somos fieles a nosotros mismos".

"Estamos de gira y haciendo música porque todavía significa algo para la gente que viene a vernos y para las personas que aún escuchan nuestra música", agrega. "Nos sentimos honrados, estamos agradecidos por las personas que aún disfrutan de lo que estamos haciendo".